Ambiente de aprendizaje musical
y sensibilización social en el colegio
Paulo Freire, Bogotá, Colombia
Ambiente de aprendizaje musical
y sensibilización social en el colegio
Paulo Freire, Bogotá, Colombia
Iván Santiago Lozano Rodríguez
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978-958-8968-15-5
© Iván Santiago Lozano Rodríguez, 2016
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Editado en Colombia
Edited in Colombia
Tabla de contenido
Introducción
11
I.
Justificación
12
II. Problema
13
III. Objetivos
14
A. Objetivo general
14
B. Objetivos específicos
14
Capítulo primero
Fundamentación teórica
17
I.
Marco contextual
17
A. Misión
19
B. Visión
20
C. Modelo Pedagógico
20
II. Antecedentes
20
III. Marco teórico
23
A. Camino del olvido: desplazamiento
forzado en Colombia
23
B. Capital cultural y desarraigo
24
C. Inteligencia emocional
25
D. El tejido social como una de las
más importantes pérdidas de las
comunidades en conflictos y las violencias
28
E. Los desplazados: ciudadanos de segunda categoría
31
Capítulo segundo
Marco metodológico
35
I.
Población y muestra
36
II. Criterios de inclusión
36
III. Estudiantes
36
IV. Criterios de exclusión
36
7
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
V. Plan de análisis
36
VI. Fases de la investigación
37
A. Fase I: Recolección de información
37
B. Fase II: Organización de información
37
C. Fase III. Análisis de información
37
Capítulo tercero
Interpretación y análisis de datos
39
Capítulo cuarto
Propuesta pedagógica. Tejiendo relaciones de convivencia
desde la lúdica, el arte y la narrativa
45
I.
Presentación
45
II.
Justificación
46
III.
Objetivos
47
A. Objetivo general
47
B. Objetivos específicos
48
IV.
Desarrollo de la propuesta
48
A. Primer periodo: Jornadas de
sensibilización “mi cuerpo, tu cuerpo”
48
1. Objetivo
48
2. Actividades
49
3. Recursos
49
B. Segundo periodo: deporte, convivencia y conflicto
49
1. Objetivo
49
2. Actividades
50
3. Recursos
50
C. Tercer periodo: la narrativa como medio
de expresión de sufrimientos y esperanzas
51
1. Objetivo
51
2. Actividades
51
3. Recursos
51
D. Cuarto periodo: ciudadanos que juegan.
Festival de juegos, competencias y recreación
52
1. Objetivo
52
2. Actividades
52
3. Recursos
52
8
Iván Santiago Lozano Rodríguez
E. Jornada de evaluación final.
Evaluación, compromisos y responsabilidades
53
1. Objetivo
53
2. Taller
53
3. Recursos
53
F. Evaluación general
54
Conclusiones y recomendaciones
55
Bibliografía
61
Anexo n.º 1
Encuesta aplicada a los estudiantes
para identificación de hechos victimizantes
63
Anexo n.º 2
Entrevista realizada a directivos y docentes para
identificar propuestas pedagógicas en materia de
atención a población desplazada
64
9
Agradecimiento a los estudiantes y docentes por
sus conocimientos y por aportarle a esta investigación
su ser y lo que representan en la Comunidad Freiriana.
Gracias inmensas a mi tutora Ligia Ortiz, la maestra Mónica Llaña
y a Lucy Lasso por regalarme sus saberes incondicionalmente
Introducción
“El corazón del hombre es un instrumento musical, contiene una música grandiosa.
Dormida, pero está allí, esperando el momento apropiado para ser interpretada,
expresada, cantada, danzada. Y es a través del amor que el momento llega.
Un hombre sin amor nunca conocerá qué música ha estado llevando dentro
de su corazón. Es sólo a través del amor que la música comienza a tomar vida,
se despierta y deja de ser un potencial para convertirse en realidad.
Osho
Esta investigación se desarrolla en el colegio Distrital Paulo Freire fun-
dado por la Secretaría de Educación Distrital, dando inicio a sus labores
académicas en febrero de 2007, se encuentra ubicado en la localidad
quinta de Usme al oriente de Bogotá-Colombia. Este proyecto se pre-
gunta acerca de ¿cómo desde los elementos de la sociología de la mú-
sica, encontrados en el discurso de algunos actores de la comunidad
Educativa Freiriana, construir un ambiente de aprendizaje musical?
El ambiente de aprendizaje musical será construido a partir de las
visiones de los estudiantes, músicos, textos musicales inéditos y docen-
tes de la comunidad educativa, dentro de su cotidianidad, sus vivencias
musicales y actividades formativas. No solo indaga por la pertinencia
de estas relaciones dentro de la educación musical sino que verificará,
como los elementos conceptuales de la sociología de la música aportan
a las estrategias pedagógicas a los docentes de música en cualquier
contexto, siempre observando la estrecha relación que por siglos ha
tenido la música con la sociedad en diferentes culturas. También se
busca describir las experiencias musicales, las visiones personales y
las perspectivas de los actores de esta investigación, proyectadas a la
propuesta de creación de un ambiente de aprendizaje musical vincula-
das a la construcción de sensibilización social, a partir de las relaciones
de la música con la sociología dentro de las aulas.
13
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
Reconocer los elementos comunes de la música y la sociología des-
de la visión de los estudiantes, músicos de Rap, rock, textos musicales
inéditos hechos en el aula y la perspectiva de un docentes de músi-
ca del Colegio y un docente de historia, relacionados siempre con un
marco teórico fundamentado en seis líneas esenciales que son: Músi-
ca-Sociedad, Música-Cultura, Música-Cotidianidad, Música-Consumo,
Música-Educación y Música-Sensibilización social, a partir de este aná-
lisis proponer una ambiente de aprendizaje musical en el marco de la
reorganización por ciclos. Se utilizó una metodología cualitativa con el
análisis de entrevistas en profundidad y de textos musicales inéditos,
para así describir como se podría hacer una construcción colectiva de
sensibilización social en los estudiantes desde su visión, desde la mú-
sica, la sociología de la música y la educación musical en un ambiente
de aprendizaje.
Una de las mayores contribuciones de los pedagogos musicales del
siglo xx y de las políticas de los lineamientos de la educación musical
en Colombia, ha sido el favorecer mediante nuevos modelos de ense-
ñanza, una formación musical por y para todos los estudiantes. El valor
de la formación musical, reconocido en casi todas las sociedades y cul-
turas de la antigüedad, se intenta recuperar en estos días.
Por otra parte la música y su entorno poseen un poder social que
desarrolla la sensibilidad musical en los estudiantes.
Es necesario situar esta investigación en la contextualización de la
enseñanza que lidera la Secretaria de Educación de Bogotá, ya que se
describe la concepción de ciclo y sus aportes a la enseñanza dentro de
los colegios de Bogotá.
La reorganización curricular por ciclos -rcc- y la transformación de
la enseñanza para la garantía del derecho a una educación de calidad
de los niños, niñas y jóvenes de Bogotá, que lidera desde el desarrollo
del Plan Sectorial 2008-2012 “Educación de Calidad para una Bogotá
positiva” , tiene su fundamento en la Constitución Nacional de 1991, la
Ley 115 de1994, el Movimiento Pedagógico Nacional de la Federación
Colombiana de Trabajadores de la Educación -fecode- de 1982, las
declaraciones del Foro Educativo Distrital 2008 sobre evaluación inte-
gral y el Foro Educativo Distrital 2009 sobre calidad y pertinencia de
la educación.
Dentro de los propósitos de la rcc (2008) se debe facilitar el desa-
rrollo de los aprendizajes esenciales a los niños, niñas y jóvenes y sus-
14
Iván Santiago Lozano Rodríguez
citar en ellos el interés por construir durante el desarrollo de los cinco
ciclos, su proyecto de vida. Estos ciclos son: “ciclo I para los estudiantes
Preescolar, 1.º y 2.º en edades de tres a ocho años, con una impronta
de ciclo , infancias y construcción de los sujetos”, ciclo II para los estu-
diantes de 3.º y 4.º de ocho a diez años con impronta de “cuerpo, crea-
tividad y cultura”, ciclo III en grados 5.º, 6.º y 7.º edades de diez a 12
años con impronta de ciclo “indagación y experimentación” y el ciclo
IV actor de nuestra investigación, para los estudiantes de grados 8.º y
9.º con edades de 12 a 15 años y con su impronta “proyecto de vida”,
luego se tiene el ciclo V para 10.º y 11 de 15 a 17 años y su impronta
“proyecto profesional laboral”.
Esta investigación va encaminada a dar un aporte a la reorganiza-
ción por ciclos a partir de la construcción de sensibilización social en
los estudiantes de ciclo IV, principalmente desde el fortalecimiento de
la educación musical con elementos de la sociología de la música y pro-
poniendo un ambiente de aprendizaje musical desde los pilares que
son: Sociología musical, Educación musical y sensibilización social.
15
Capítulo primero
Fundamentos
I. Planteamiento del problema y su importancia
La música forma parte del día a día de cada estudiante de ciclo IV del
colegio distrital Paulo Freire ubicado en la zona oriental de la ciudad
Bogotá, ellos están acostumbrados a que las melodías y canciones se
interioricen en su memoria, sonoricen sus recuerdos y actúen por sí
solas desencadenando emociones que los unen al imaginario colectivo
de un barrio lleno de contrastes, y que pide a gritos una construcción
de conciencia social desde la educación.
La música constituye un hecho social innegable, presenta mil engra-
najes de carácter social, se inserta profundamente en la colectividad
humana, recibe múltiples estímulos ambientales y crea, a su vez, nue-
vas relaciones entre los hombres. Las canciones y melodías que llevan
dentro de sus equipajes culturales implican determinadas ideas, signi-
ficaciones, valores y funciones que relacionan íntimamente a los soni-
dos con el tejido cultural que los produce. La música es una experiencia
colectiva, pero en la actualidad es habitual que olviden esta dimensión
ya que están demasiado acostumbrados a escucharla en solitario. Este
es el motivo por el que, en muchas ocasiones, queda desprovista de
cualquier forma de interacción social.
Pero esto no ha sido siempre así, hasta hace relativamente poco, el
contacto del individuo con la música se producía en el directo, compar-
tiendo la experiencia musical con otros y generándose, de este modo,
un verdadero acontecimiento social (Drösser, 2012).
La enseñanza musical se centra generalmente en el aprendizaje
del lenguaje musical, es decir el uso del pentagrama, las figuras, no-
tas musicales y la interpretación de un instrumento a nivel técnico; en
pocas palabras, fundamentación y desarrollo de habilidades motoras
17
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
en los estudiantes. Esto genera que la educación musical esté ligada al
proceso de construir músicos académicos dentro de las aulas, a veces
con buenas condiciones de aprendizaje: docentes de música especiali-
zados, instrumentos musicales, aulas especializadas para música, etc.
pero siempre con el pensamiento del docente encaminado hacia la for-
mación de músicos académicos.
La importancia de asegurar una educación musical se perfila pues,
en determinados contextos, como una necesidad indiscutible que debe
asegurarse para toda la población.
Teniendo en cuenta que la música ha sido -y es- un elemento expresivo y
comunicativo común a todas las culturas humanas y en todas las épocas, si
se consideran las implicaciones demostradas de los efectos de la educación
musical en el desarrollo tanto de capacidades intelectuales como afectivas del
ser humano, sin olvidar que vivimos en un contexto social y cultural donde el
lenguaje musical se ha desarrollado paralelamente a otras manifestaciones de
la cultura y se ha transformado en uno de sus componentes”. (Vilar, 2004).
La música es un campo que relaciona varias variables y no se limita a
lo técnico y lo académico.
En esta investigación se quiere determinar como primera medida el
alcance que tiene la sociología de la música como constructora de sen-
sibilización social y qué elementos de ella, serían los más relevantes
a la hora de transformarlos en didácticas y ambientes de aprendizaje
que apoyen, para la construcción de sensibilización social aplicados en
la educación musical.
La música al ser un acompañante fiel en la vida cotidiana sería una
herramienta muy importante si se mira desde su rol social y de mensa-
je, creadora de conciencia social en la humanidad por siglos, y a partir
de esto, desarrollar ambientes de aprendizaje musicales que benefi-
cien a la educación musical ya que ésta característica, se olvida en algu-
nos momentos, relegando a lo que sería de gran ayuda a la educación
integral de los estudiantes.
Con las entrevistas en profundidad a docentes de música, estudian-
tes y músicos de la comunidad educativa Freiriana se indagó en temas
de la sociología de la música como: relación música sociedad, función
social de la música, música-cotidianidad, entorno socio-cultural, la
música-consumo música-educación, y a partir de ahí, de los resultados
obtenidos, desarrollar un ambiente de aprendizaje musical que benefi-
18
Iván Santiago Lozano Rodríguez
cie y contribuya a la construcción de sensibilización social en los estu-
diantes mencionados.
De lo anterior surge la pregunta ¿cómo a partir de nuestros saberes
como docentes del ciclo IV se sensibiliza socialmente a los estudiantes?
Esta investigación ve en la Educación musical una de las respuestas
posibles y en algunos conceptos de la sociología de la música, un apor-
te a la educación musical, partiendo siempre de la concepción de que la
música tiene un poder implícito social como lenguaje y comunicación.
La formación continuada no debería dedicarse exclusivamente al
fomento de las habilidades técnicas y a la educación centrada en el tra-
bajo, sino, sobre todo, a formar ciudadanos que recuperen el espacio
público de diálogo y sus derechos democráticos, pues un ciudadano
ignorante de las circunstancias políticas y sociales en las que vive será
totalmente incapaz de controlar el futuro de éstas y el suyo propio
(Bauman, 2005). Esto también se identifica dentro de los aportes mu-
sicales para lograr su consecución.
Este proyecto es una contribución del ciclo IV ya que en “el Plan Sec-
torial “Educación de calidad para una Bogotá positiva” establece como
prioridad
garantizar a los niños, niñas y jóvenes de Bogotá las condiciones adecuadas
para disfrutar del derecho a una educación de calidad que les sirva para el
mejoramiento de la calidad de vida y que contribuya a la construcción de una
ciudad más justa y democrática, pacífica y segura, incluyente y equitativa, en
la que todos sus habitantes sean respetuosos de los derechos humanos, de la
diversidad y el pluralismo. Este es el sentido e importancia de la transformación
pedagógica en el contexto de esta política educativa (rcc, 2008).
Por lo tanto, las estrategias de integración curricular que se desarro-
llen desde este ciclo deben estar encaminadas a desarrollar nuevos y
mejores aprendizajes, acordes con las necesidades, intereses y particu-
laridades del contexto.
Desde esta perspectiva los aportes de la sociología de la música y
de la educación musical, podrían fortalecer al ciclo IV en todas las di-
mensiones tanto cognitivas, socio afectivas y físico recreativas desde
la práctica del ambiente de aprendizaje musical, que en esta investiga-
ción será propuesto, desde el análisis del discurso de algunos actores
de la comunidad educativa en los temas de sociedad, educación y sen-
sibilización social, teniendo en cuenta lo anterior, la pregunta de esta
investigación es:
19
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
¿Cuáles son los aspectos a tener en cuenta en la construcción de un
ambiente de aprendizaje musical, que propenda por la sensibilización
social en estudiantes del ciclo IV del colegio Paulo Freire en Bogotá,
Colombia?
II. Objetivos de la investigación
A. Objetivo general
Construir una propuesta de un ambiente de aprendizaje musical a par-
tir de los elementos de la sociología de música que propenda por la
sensibilización social de los estudiantes del ciclo IV del Colegio Paulo
Freire en Bogotá, Colombia.
B. Objetivos específicos
- Describir las relaciones entre música-sociedad, música-cultura, mú-
sica-consumo, música-cotidianidad y música-educación, en el discurso
de los estudiantes, docentes y músicos del colegio Paulo Freire.
- Reconocer los temas sociales abordados en los textos musicales
inéditos de estudiantes de ciclo IV del colegio Paulo Freire.
- Conocer los elementos más significativos de la sociología de la mú-
sica abordados por docentes, estudiantes, músicos y textos musicales
inéditos del colegio Paulo Freire
- Proponer un ambiente de aprendizaje musical a partir del recono-
cimiento de los elementos socio musicales y temáticas sociales aborda-
dos por los actores de la comunidad educativa estudiados.
20
Capítulo segundo
Antecedentes teóricos
“Según cuentan los memoriosos, en otros tiempos el sol fue el dueño de la
música, hasta que el viento se la robó. Desde entonces, para consolar al sol,
los pájaros le ofrecen conciertos al principio y al fin de cada día”
E. Galeano (2012)
I. Música y sociedad
Sociedad y música, música y “lo social”, expresiones que parecen sepa-
rar un concepto de otro, alejarlo, o buscarle una unión de causalidad
que refuerce su interacción; pero la música no es un concepto aislado,
es una actividad social, que se desarrolla en y dentro de una determi-
nada sociedad y tiempo, lo importante es saber cuál es su funcionali-
dad y propósito.
Al hacer un recorrido histórico con una mirada amplia, la música se
ha manifestado en la sociedad -por ejemplo- en la Edad Media, conce-
bida por y para la religión (cantos gregorianos), cuando llega la crisis
religiosa aparece el Renacimiento (el coral en alemán), después el pe-
ríodo del Barroco se caracterizó por una crisis económica, política y re-
ligiosa (dramatismo musical); el Clasicismo convierte a los músicos en
“compositores- artesanos” que escribían por la demanda del momento
y encargo, en el Romanticismo se advierte un cambio de visión de la
sociedad hacia el músico, es un cambio de ánimo (Wilhem Richard
Wagner) y en el siglo xx la música cambia su medio de expresión, el
lenguaje (dodecafonismo, jazz, gosspel, expresiones de pueblos opri-
midos), es así como siempre ha estado inmersa, de protagonista en al-
gunas épocas, de secundaria en otras, pero siempre en escena.
Por lo tanto la música puede asumir una función sugerente dentro
de la sociedad; puede denunciar la crisis, la inequidad y el desequili-
brio, vigentes en las relaciones humanas, en las relaciones con la natu-
21
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
raleza y desenmascarar el orden constituido, o puede resaltar el bien-
estar, la igualdad y el equilibrio, que se perciban en una sociedad.
Alphons Silbermann (1961), aporta cuatro visiones de la música
que justifican el acercamiento sociológico hacia ella, estas son: 1. Músi-
ca como “aspecto de la vida humana social”; 2. Música como “actividad
social”; 3. Música como elemento que se sitúa “en el centro de las rela-
ciones entre personas”; y 4. Música como “proceso social vivo y actual.
También propone unos supuestos epistemológicos que, para él, le
dan vida al campo específico de la vida social musical. Aquí los expone,
basándose en la composición de la sociología de la música:
1.º La caracterización general de función y estructura de la organización socio-
musical, como un fenómeno que proviene de la interacción de individuos en
grupos para satisfacer sus necesidades.
2.º De comprender la relación y conexión de la organización socio-musical con
las modificaciones socio-culturales.
3.º El análisis estructural de grupos socio-musicales bajo el aspecto de la
interdependencia funcional de sus miembros, su actitud, la formación y
repercusión de papeles y normas, y el ejercicio de control.
4.º Una tipología de grupos basada en funciones.
5.º La previa visión y el planeamiento práctico de transformaciones
fundamentales con respecto a la música, su vida y sus esferas de acción.
Supuestos que ligan la música con la interacción, la formación, los gru-
pos, las transformaciones, las conexiones con una sociedad, con un
grupo de personas, con la interrelación para satisfacer necesidades.
Por otra parte, Theodore Ludwig Wiesengrund Adorno (1969),
quien se diferencia radicalmente de toda la sociología de la música an-
terior, supone un nuevo punto de partida para la construcción de una
sociología de la música actual. Los estudios de Adorno parten de los
enfoques de la teoría marxista a la que criticará por considerar que
establece una imagen simplista que presenta a la obra musical como
un reflejo de la estructura económica de la sociedad en la que se crea.
El objetivo de su obra no es solo la crítica de la música, sino también
la de la sociedad. Su aportación supera las limitaciones marxistas para
tomar en consideración el auge y los efectos de la tecnología y de la or-
ganización económica moderna que permite el desarrollo de la cultura
22
Iván Santiago Lozano Rodríguez
de masas y, en consecuencia, la creación de una audiencia de masas
(Hormigos, 2014).
Así que ¿qué música definirá la sociedad actual? ¿Incluirá, tal vez, los
pasos agigantados del avance en la tecnología, el consumo y las masas?
II. Música y cotidianidad
Los etnomusicólogos descubren cómo la música se aprende en el
mismo contexto social en el que vive el niño o el adolescente (Vilar,
2004), es así como la música, no se enseña, sino que gradualmente va
formando parte del legado de saberes que la colectividad transmite de
generación en generación. Pero en las sociedades más desarrolladas,
y particularmente en la cultura occidental, el lenguaje musical se ha
hecho, por un lado, más complejo, mientras que, por otro, en ocasiones
ha perdido su presencia en la vida cotidiana.
La educación musical pasa a ser, entonces, una necesidad, tanto para
asegurar la transmisión de un determinado sistema de comunicación
como para el desarrollo de las aptitudes individuales que inciden so-
bre la educación integral del ser humano.
La persistencia del hecho musical como indisociable de la vida co-
tidiana permite que los individuos tengan acceso, de alguna manera, a
una educación musical ligada a las formas de expresión propias de su
entorno. Este fenómeno, desde una perspectiva educativa, se ha defi-
nido como proceso de enculturación, y se refiere a la influencia que el
entorno más próximo ejerce sobre el desarrollo de determinadas capa-
cidades y habilidades de los seres humanos -y en particular los niños y
adolescentes- como miembros de una colectividad (Vilar, 2004).
III. Música y cultura
Estelle Ruth Jorgensen (1997), en una discusión sobre el significado
de diversos términos relacionados con el campo de la educación mu-
sical (socialización, enculturación, aculturación…) aporta la siguiente
reflexión:
La enculturación musical implica comprender el lugar de la música en y a
través de la cultura y también la cultura en y a través de la música. Llegar
a comprender la cultura de sí mismo es lo mismo que adquirir la sabiduría,
captar de forma holística un cuerpo de conocimiento y una compresión de
23
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
las interrelaciones entre unos aspectos y otros. No es suficiente por tanto
estudiar música mediante el análisis y la interpretación de obras musicales
particulares. Uno debe entender también, entre otras cosas, los contextos
sociales, políticos, económicos, filosóficos, artísticos, religiosos y familiares
donde tienen lugar la experiencia musical, el hacer música. Esta visión implica
abordar un enfoque contextual e interdisciplinario de la música y la integración
de este conocimiento con el resto de la experiencia vital (Jorgensen, 1997: 25)
Es quizás un aporte que abre el abanico de miradas en la construcción
de la educación musical, observar el contexto social, político, econó-
mico, etc. es mirar la vida, es tomar conciencia de un espacio, de un
territorio y de las relaciones que en él se desarrollan. Sus expresiones
musicales, discursivas, están cargadas de vida de una sociedad deter-
minada.
Pero existen miradas que dan prioridad a las cualidades puramente
formales o abstractas de la obra musical frente a los valores sociales
representados por la tendencia expresiva (Candé, 2002). También la
perspectiva de Igor Fiódorovich Stravinsky respecto a la capacidad
de expresión de la música es radical:
... considero la música, por su esencia, incapaz de expresar cosa alguna: un
sentimiento, una actitud, un estado psicológico, un fenómeno de la naturaleza,
etc. La expresión no ha sido nunca una propiedad inmanente de la música.
(Strawinsky, 1935:116)
Miradas que desconocen el aporte que la música le hace a la cultura,
por no reconocer el poder de comunicación con el que ella carga, des-
conocer lo que puede expresar en determinado período histórico, so-
cial, político, etc., como cita Copland (1939) “puede incluso expresar
alguno para el que no exista palabra adecuada en ningún idioma”.
Así que concluir que la música puede expresar la relación con una
sociedad determinada, su entorno, su coexistir a diario, es reconocerle
su contribución a la expresión de la cultura de ésa comunidad, nutrida
de emociones y mensajes.
IV. Música y sensibilización social
Así que dejar que lo interdisciplinario aborde la música, abre la visión
para desarrollar de una mejor manera una sensibilización social, aque-
lla en la que la persona tenga el conocimiento sobre el estado de los
24
Iván Santiago Lozano Rodríguez
demás integrantes de su comunidad. El individuo con sensibilización
social es, justamente, consiente de cómo el entorno puede favorecer
o perjudicar el desarrollo de las personas, por ende esta comprensión
puede ser transmitida en un hecho musical, compartirlo, socializarlo,
hablarlo, crear espacios de reflexión conjunta.
La sensibilización social supone que el hombre entiende las necesi-
dades del prójimo y pretende cooperar a través de distintos mecanis-
mos sociales.
Para el marxismo, la conciencia social o conciencia de clase es
la capacidad de un sujeto para reconocerse como miembro de una clase
social que mantiene relaciones antagónicas con el resto de las clases.
Afirman que la conciencia social se manifiesta mediante la ideología
política, la religión, el arte, la filosofía, la ciencia y hasta la estructura
jurídica de una sociedad (abc, s/f).
Ligado muy fuertemente a las ideas de solidaridad y compromiso, la
conciencia social es el primer paso en el camino hacia el cambio de es-
tructuras de discriminación voluntaria e involuntaria ejercidas sobre
determinados grupos sociales dentro de una comunidad y tiene que
estar al tanto de los problemas intrínsecos a una sociedad que requie-
ren solución, si bien se utiliza la idea de conciencia social para hacer
referencia a la necesidad de actuar en beneficio de aquellos que viven
en situaciones de pobreza, marginalidad y exclusión, también se debe
hacer referencia a la importancia del cambio de estructuras o pautas
de comportamiento que afectan al conjunto de una sociedad, por ejem-
plo el cuidado del ambiente, el respeto por las normas de tránsito, etc.
(abc, s/f).
En estos tiempos donde el ser humano se siente más seguro estando
solo que en sociedad, está perdiendo las habilidades de convivencia,
solo se moverá y expresará, en cierta medida, con aquellos a los que
considere de su propia clase. El no hables con extraños, como lo señala
Bauman (2000), se ha convertido de una frase de protección infantil,
a una coraza de protección adulta. Como lo cita Miguel de Cervantes
Saavedra (1605) “Cambiar el mundo, amigo Sancho, que no es locura
ni utopía, ¡SINO JUSTICIA!
Por lo tanto, es imperioso expandir la sensibilización social desde
este ciclo, con elementos de la sociología de la música, puesto que el inte-
rés es aportar en la construcción de sociedad -cambiante, líquida, fluida,
mutante- (Bauman, 2000), que no desconozca al otro, que no lo aísle,
25
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
aleje, le tema, sino que lo mire a los ojos, que genere confianza, que se
solidarice para caminar construyendo mejores mundos posibles.
V. Música y educación
En la Cartilla de reorganización curricular por ciclos (2008), se sostie-
ne que el cuarto ciclo de educación fortalece en los estudiantes su ca-
pacidad de definición, interpretación, análisis, sistematización y pro-
posición de soluciones a problemas cotidianos.
Este documento sustenta que en este ciclo se desarrollen espacios
de diálogo, confrontación y discusión de ideas e hipótesis, con temas
que los jóvenes han desarrollado intentando reafirmar una mayor con-
ciencia, tales como la conservación del medio ambiente, las relaciones
sociales en una comunidad, la afirmación y reconocimiento de sus po-
tencialidades y de sus intereses. Por lo tanto es plausible la promoción
de actividades colectivas, la solución a los problemas de convivencia y
tratamiento pacífico de los conflictos.
En esta etapa de construcción de estructuras de pensamiento, espe-
cialmente para la solución de problemas teórico-prácticos, identifica-
ción y clasificación de prioridades, fortalecimiento de la responsabili-
dad para la convivencia y el desarrollo de la vida social, está inmersa
la educación musical, aquella educación propositiva, que desarrolle en
los estudiantes la curiosidad de la interdisciplinariedad, la integración
crítica de información, conceptos, datos, instrumentos y métodos de
diferentes disciplinas; un proceso de aprendizaje mutuo y colaborativo
en la búsqueda de una perspectiva holística del ser humano y su nicho
ecológico (rcc, 2008).
VI. Música y consumo
Se vive en constante peligro de destrucción; cada generación debe re-
definir los términos por sí misma, ponderando los crecientes riesgos y
beneficios del progreso y el precio es preciso pagar por ellos. Y no es
también una época de sensaciones artificialmente intensificada, por lo
cual estamos más expuestos que nunca a la manipulación. Las civiliza-
ciones del pasado consideraban a la música sagrada; les impartía un
sentido de belleza que el hombre podía vislumbrar, una perfección a la
cual los seres humanos podían aspirar.
26
Iván Santiago Lozano Rodríguez
Hoy en día la música ha perdido casi por completo ese carácter, para
convertirse en parte integrante del omnipresente proceso de explota-
ción, la música es belleza para mí. El valor de la verdadera música es-
triba en su capacidad de integrarnos como seres completos (Menuhim,
1997).
VII. Ambientes de aprendizaje
En la literatura encontramos varios conceptos en cuanto a Ambientes
de aprendizaje se refiere, tales como: el ambiente es concebido como
una construcción diaria, reflexión cotidiana, singularidad permanente
que asegura la diversidad y con ella la riqueza de la vida en relación, es
un sujeto que actúa con el ser humano y lo transforma (Duarte, 2003).
El ambiente de aprendizaje se entiende como un proceso pedagó-
gico y sistémico que permite entender desde una lógica diferente los
procesos de enseñanza-aprendizaje de la escuela (sed, 2008). También
se los conoce como conjuntos del espacio físico con las relaciones que
en él se aparecen, un todo de objetos, olores, formas, colores, sonidos,
personas que habitan y se relacionan en un marco físico que lo contie-
ne todo y al mismo tiempo es contenido por estos elementos que laten
dentro de él, como si tuviesen vida (Tellez, 2014).
Estas aproximaciones conceptuales, motivan a la construcción de
significados que abarcan el replanteamiento de los modos de interac-
ciones de sus protagonistas: maestros, estudiantes, padres, directivos
y comunidad en general, permitiendo construir en comunidad.
Se hace valioso reconocer, como lo cita Jakeline Duarte en su inves-
tigación, que “los ambientes educativos que tomen en consideración
las interacciones entre sujetos vistos como totalidades, esto es que va-
yan” más allá de lo cognoscitivo y que se consideren los sentimientos
y deseos en relación con el saber, que vaya más allá de las respuestas
correctas y tome en cuenta los errores, que en vez de propiciar la farsa
y la obediencia propicie la sinceridad y la rectitud y los deseos de los
sujetos, “inciden enormemente en la construcción de ambientes inter-
humanos”.
Ambientes cargados de vida, de respeto y de escucha, de aceptación
y no de exclusión, que se construyan con pertinencia social.
27
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
VIII. Estado del arte
En España, Marco Antonio de la Ossa Martínez (2001), realizó
una investigación sobre la relación de la sociología de la música con la
educación musical en la etapa de educación primaria, relata que una
de las mayores contribuciones de los pedagogos musicales del siglo
pasado ha sido el favorecer, mediante nuevos modelos de enseñanza,
una formación musical por y para todos los alumnos.
El valor de la formación musical, reconocido en casi todas las socie-
dades y culturas de la antigüedad, se intenta recuperar en estos días.
La importancia del desarrollo de la sensibilidad, de las emociones,
dada su modificabilidad y educabilidad en la educación musical, en de-
finitiva olvidada en el baúl de los recuerdos en España durante mucho
tiempo, se tasa en la actualidad en la educación primaria en una hora
semanal.
Además, la educación musical se incluye dentro del área artística y
no es un área independiente. Dentro de este marco, la influencia del
entorno es determinante en la educación musical y en la educación en
general, así como en el desarrollo de la sensibilidad.
En este sentido, la sociología de la música es una ciencia que puede
y debe ser tenida en cuenta por los docentes de música de todos los
ámbitos. Es así, como acercándose a la definición de sociología, a la
estrecha relación que siempre ha tenido la sociedad y la música, ana-
lizando cuáles han sido las funciones que la música ha asumido en las
diferentes sociedades, música y consumo, realiza un breve análisis de
cómo es la música hoy en día, su relación con el consumismo y la gran
influencia que el entorno socio-cultural poseen sobre el desarrollo de
la sensibilidad musical de los niños.
En la investigación De la Ossa (2001) determina unos elementos
relevantes del estudio de la sociología de la música para la educación
en primaria y son: relación de la música- sociedad, función social de
la música, el entorno socio-cultural y su influencia en el desarrollo de
la sensibilidad musical, ambiente grupal, familia, colegio, sensibilidad,
música de hoy y música y consumo todo esto muy importante para la
presente investigación.
En el artículo electrónico “Educación musical. Primaria”, s. f., se hace
un estudio sobre varios elementos como son la sociología de la música,
relación música sociedad, música de hoy, música y consumo, aportes y
28
Iván Santiago Lozano Rodríguez
posibilidades de los medios audiovisuales en el desarrollo de la percep-
ción y apreciación musical. En las conclusiones se resalta el recorrido
que la influencia de la música adquiere, en los distintos escenarios que
la rodean, teniendo como referencia esa contribución en el desarrollo
de las personas (en sus dimensiones biológica, psicológica y sociológi-
ca), por lo tanto para la educación tiene que aportar en la construcción
de ser mejores personas, ciudadanos. Debe contribuir a mejor disfrute
y uso de las vías de la sociedad, de la democracia.
Continua en el artículo de José A. Riverí Juliens, “La música como
vehículo de participación social de los jóvenes” (2013), el estudio de la
apropiación de la cultura musical por parte de las jóvenes generacio-
nes, que puede hacerse desde diferentes perspectivas científicas. Pue-
den intervenir la psicología, la comunicación social, la sociología y aún,
pueden utilizarse los estudios de promotores musicales, musicólogos,
autores, críticos y tal vez otros estudiosos.
Desde los espacios más exclusivos, donde descuella la música de cámara
en las alcobas de majestades, hasta la más masiva participación en los
bailes populares, los espacios para el disfrute de la música constituyen una
distribución numerosa. La existencia de diferencialidades participativas
de acuerdo con variables de atención de la Sociología, hace que este tipo
de investigación tribute, no sólo a necesidades promocionales de la propia
música, sino a los requerimientos de información de toda la Sociología.
Esto justifica la existencia del trabajo dentro de la sociología de la
música y la aceptación, por ésta, de las contribuciones, que desde los
estudios musicales se han hecho y tienen contenidos aprovechables
para la sociología.
Se toma los siguientes apartados que serán de gran utilidad para el
desarrollo de la actual investigación:
1. Caracterización del arte musical a los efectos sociológicos.
2. La percepción social de la música como polo de las representacio-
nes sociales.
3. La música y el proceso de socialización.
4. Espacios de participación y espacios juveniles.
5. Métodos de estudio de las diferencialidades sociológicas.
29
Capítulo tercero
Metodología
El método que se utilizó es el cualitativo, es oportuno pues se trata de
una investigación que produce datos descriptivos, utiliza las propias
palabras habladas o escritas de las personas (su propia interpreta-
ción), se realiza en escenarios naturales y vistos desde una perspecti-
va holística. Los sujetos investigados no son meras variables, sino que
constituyen un todo: el investigador cualitativo estudia el contexto eco-
lógico en el que evolucionan los sujetos así como su pasado. (Taylor y
Bogdan, 2000)
Este método se caracteriza por ser humanista, no se rechaza nin-
guna perspectiva pero se prescinde de las propias del investigador, la
validez y la representatividad de los hallazgos es una condición funda-
mental. Este proceso supone un arte, un esfuerzo de reflexiones creati-
vas por parte del investigador con los agentes involucrados.
Este método no pretende llegar a generalidades ya que se logra me-
diante el análisis de diferentes posturas y perspectivas de los agentes
estudiados que en este caso son docentes de música, músicos, estu-
diantes y talleres reflexivos.
I. Muestra
Muestreo no aleatorio dado que se tuvieron los siguientes criterios: los
estudiantes deben pertenecer a la comunidad educativa, se analiza los
textos inéditos hechos en las aulas, los músicos deben ser de Rock o Rap
ya que son los géneros más influyentes y escuchados en la institución
Paulo Freire, para esto tendrá la participación dos docentes, un licencia-
do de música y otro licenciado en historia, tres estudiantes, un músico
de Rap, otro de Rock del colegio Paulo Freire y el análisis de tres textos
musicales inéditos, hechos por estudiantes de ciclo IV grado 903.
31
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
II. Técnica
Según Colas (1994) la entrevista cualitativa puede adoptar tres mo-
dalidades: 1. Entrevista basada en una conversación informal o entre-
vista no directiva (entrevista en profundidad); 2. Entrevista basada en
directrices o entrevista focalizada; y 3. Entrevista estandarizada.
Se diferencia entre sí por el grado en que están determinadas las
preguntas.
En este caso la investigación utilizó entrevista en profundidad ya
que permite prever una serie de temas que serán tratados por los en-
trevistados antes de la entrevista y esta guía asegura que se cubra to-
dos los temas más relevantes. Después es el entrevistador quien decide
la secuencia y el estilo de las preguntas en el curso de la misma
Según Taylor y Bogdan (2000) por entrevistas cualitativas en pro-
fundidad, entendemos reiterados encuentros cara a cara entre el in-
vestigador y los informantes, encuentros éstos dirigidos hacia la com-
prensión de las perspectivas que tienen los informantes respecto de
sus vidas, experiencias o situaciones, tal como las expresan con sus
propias palabras. Las entrevistas en profundidad siguen el modelo de
una conversación entre iguales, y no de un intercambio formal de pre-
guntas y respuestas. Lejos de asemejarse a un robot recolector de da-
tos, el propio investigador es el instrumento de la investigación, y no
lo es un protocolo o formulario de entrevista. El rol implica no sólo ob-
tener respuestas, sino también aprender qué preguntas hacer y cómo
hacerlas.
Se realiza además una triangulación de los datos proporcionados
por los actores (docentes, estudiantes y textos inéditos) y sacar las
conclusiones a partir del análisis discursivo de estas tres fuentes y
proponer un ambiente de aprendizaje musical que nos ayudará con el
objetivo de la investigación y la solución del problema.
32
Capítulo cuarto
Presentación de resultados
Como primera instancia se procedió a transcribir las entrevistas de los
actores de la investigación, después se analizó las mismas en la ma-
triz de unidades temáticas que dieron como resultado temáticas como:
música-sociedad, música-cultura, música-cotidianidad, música-consu-
mo, música-educación y música-sensibilización social, que fueron ana-
lizadas desde la triangulación de los discursos de los docentes, estu-
diantes-músicos y textos inéditos musicales, para después realizar una
matriz con los elementos de la sociología de la música encontrados.
I. Modelo de análisis
El análisis de las unidades temáticas música-sociedad, música-cultura,
música-cotidianidad, música-consumo, música-educación y música-
sensibilización social, se hicieron desde la una triangulación de las
visiones y perspectivas de cada actor de la comunidad educativa par-
ticipante en la investigación, como lo fueron los docentes, estudiantes-
músicos y textos musicales, y partir de esta información se procedió
a encontrar los elementos de la sociología de la música, descrita en la
matriz de elementos de la sociología de la música y temáticas sociales
que a continuación se presenta.
33
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
A. Elementos significativos de la sociología
de la música y los temas sociales emergentes
Matriz: Elementos de la sociología de la música y temáticas sociales
Textos musicales
Unidad
inéditos (estudiantes
Docentes
Músicos y estudiantes
temática
ciclo IV),
temas sociales
- Colectiva.
Conflicto Colombia.
Expresión.
- Expresión.
- Entorno social.
Victimas.
Política.
- Entretenimiento.
Música y
- Sociedad y música.
Manipulación de los
sociedad
Movimientos sociales.
- Cambios Sociales.
medios.
- Interiorización de senti-
Control social.
mientos.
Guerras mediáticas.
- Estilo de vida.
Globalización.
- Pensamientos ideológicos.
Desaparecidos.
- Política.
Manipulación.
– Gobiernos.
Impunidad.
– Saberes.
- Memoria.
Comunidad.
- Cultura.
- Tradición.
Historia.
- Transmitir.
Música y
- Nuestra sangre.
Identidad.
cultura
- Construcción cultural.
- Amplia la mente.
Evolución cultural.
- Lingüística.
- Historia humana.
Desarrollo.
- Identidad.
- Formas de ser.
- Espiritualidad.
Música y
- Adeptos.
religión
- Alabanza a Dios.
Relajación.
- Motivación
- Desmotivación
Revitalizante.
- Emociones
Música y
- Libertad
cotidianidad
Compañía.
- Sentimientos
- Motor de esperanza
Estimulante.
- Relación con los demás
34
Iván Santiago Lozano Rodríguez
No arte.
- No producción.
- Perdida de lo sublime.
Sin objetivos artís-
- Economía del país.
ticos.
Música y
- Música en serie.
consumo
- No intencionalidad.
Lucro.
- Lenguaje del alma.
- Consumo de música que nos
Compositor sin com-
enseñe.
promiso social.
- Reconocer la historia social.
Interés Colectivo.
- Reconocer Conflictos.
- Reconocer revoluciones.
Historia.
- Rama para el conocimiento.
- Construcción de conoci-
Construcción de co-
miento.
Música como medio
nocimiento.
- Canciones para la construc-
de transmisión so-
ción de saberes.
cial en la aulas.
Crea debates, polé-
- Todas las edades.
Música y
micas.
- Ambientes de aprendizaje.
educación
Cambio Social.
- Patriotismo.
Función Social.
- Baile.
Indignación por el
- Alegría.
pasado.
Frecuencias.
- Construcción de una visión
del mundo.
Textos.
- Formación de pensamiento
político y social.
Ritmo.
- Estudio de bandas musicales
comprometidas por lo social.
- Música de lucro no sensibi-
liza.
- Dificultad por los gustos
musicales.
Estudio del conflicto.
- Cambio social.
- Mensajes críticos.
Conciencia social.
Inconformidad.
Música y
- No violencia.
sensibili-
- Revolución de pensamiento.
Mensajes de paz.
No Guerra.
zación
- Revolución espiritual.
social
- Mensaje de esperanza.
Estudio de las músi-
No Ejércitos.
- Respeto por la identidad.
cas de Control social.
- Resistencia a los Gobiernos.
- Importancia del arte y la
estética.
- Expresión de inconformi-
dades.
Al final se hizo la propuesta de un ambiente de aprendizaje, a partir
de los elementos de la sociología de la música y las temáticas sociales
encontrados en cada unidad abordada.
35
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
II. Interpretación unidades temáticas
La información obtenida en las entrevistas y textos inéditos musicales
se interpretaron y emergieron a seis unidades temáticas que a conti-
nuación se desarrollan para poder analizar los resultados.
A. Música-sociedad
Los estudiantes del colegio Paulo Freire dicen, acerca de la relación en-
tre música-sociedad, que ésta deja de ser individual para ser comunita-
ria y se hace de acuerdo a su entorno. La música es un lenguaje para la
sociedad y la sociedad lo es para la música, los dos se necesitan mutua-
mente. La música está en la sociedad como entretenimiento, expresión
de un pueblo, de una juventud que requiere una revolución, una crítica
social a partir de un texto bien hecho. Tomando como ejemplo el rap,
en este aparte los estudiantes comentan:
La música ya no se vuelve tan individual como suele serlo si no que es algo en
común, ya no pasa de ser una experiencia del arte y el artista sino del arte y
el entorno.
La música entretiene y cumple con funciones de comunicar o hacer sentir los
sentimientos de aquel intérprete, o compositor de la letra.
La sociedad si necesita la música, es un lenguaje que está unido a la vida social.
La perspectiva de la relación de música-sociedad desde los docentes
expresa que la música está estrechamente ligada a la sociedad, que ha
sido un medio de expresión de lo que somos como cultura, desde lo
académico hasta lo sublime. La música se está utilizando para el con-
trol social a través del poder económico y político, los medios de comu-
nicación reproducen músicas de entretenimiento y enajenación en los
oyentes, también es importante anotar las siguientes intervenciones
de los docentes que es importante para el análisis del su discurso:
La música es una producción social, es una producción humana que aborda no
sólo el conocimiento académico sino también una expresión emocional y una
expresión de lo que está sucediendo en un momento dado.
La música está siendo utilizada por el poder para tratar de controlar a la
sociedad.
36
Iván Santiago Lozano Rodríguez
La visión de los músicos entrevistados transmiten conceptos de la
relación música-sociedad con elementos comunes con los estudiantes,
ellos dicen que la música cumple un papel importante dentro de la so-
ciedad, ya que produce una interiorización de la no violencia y de lo
comunitario. Se vincula el rock con la política, con los estilos de vida de
los y las jóvenes y su pensamiento, también se concluye que el rock ha
ido evolucionando con la sociedad:
Con música trabajemos en colectividad, Recordemos que es una sociedad, No
una persona que todo lo cambiará.
El rock da otras maneras apolíticas y políticas para mirar el Estado.
Los textos inéditos musicales realizados por los estudiantes de noveno
grado expresan que la canción es un grito de dignidad por sus dere-
chos a la libertad, a la felicidad, a la igualdad, rechazando todos los
desmanes de la sociedad, donde los únicos afectados son el pueblo y
sus propios familiares. A continuación un fragmento de estos textos:
Cada día al despertar, al mirar esa caja de imágenes violentas, perversas y
sucias.
Cuántas familias felices hubiera, si la violencia ya no existiera.
B. Música-cultura
Esta relación entre música-cultura desde los estudiantes, expresa
que la música es un compendio del ser, de la historia y las culturas.
Comentan que dentro de la música encontramos un paisaje mental y
lingüístico heredado por las culturas en su música, base para el conoci-
miento e identidad nuestra.
La música está presente en la historia de las culturas y se vuelve un
medio de expresión de ellas. Memorias que se impregnan de voces, so-
nidos e interpretaciones que ayudan a conocerlas en profundidad. Es
por esto que también la cultura se aborda desde el aprender a cantar,
a bailar, hasta tener un buen dominio escénico, que refuerce la inter-
pretación de la misma. Los estudiantes incluyen en su discurso sobre
música y cultura lo siguiente: tomado literalmente de las entrevistas.
La música es nutrir el patrimonio histórico.
37
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
La música es histórica, expresa su contorno, si eres una cultura indígena, en
la historia está plasmado el sentimiento, está plasmado lo que hubo en sus
rituales, ese mundo tan complejo, sus ideales, uno de los conductos para
transmitir todo eso fue la música.
La cultura tradujo sus sentimientos y su tradición a cierto tipos de música.
Desde la visión de los docentes sobre esta relación se encontró que: La
cultura tiene como herramienta fundamental para la comunicación y
difusión de sus saberes, a la música, ya que a través de su sonido y sus
mensajes transmite ideas valiosas en el camino a seguir de la comuni-
dad. La música generalmente tiene compromiso político, desde lo in-
dividual hacia lo colectivo, hay un docente que marca una perspectiva
sobre esta relación y dice que:
... es importante la comunicación y transmisión de los saberes de las culturas,
mas no en la búsqueda de la identidad, ya que si se enmarca en esto, nos
encerramos en un mismo círculo. El ser humano es cambiante y evolutivo así
que la identidad podría ser un obstáculo para eso.
Ellos comentan:
hay referentes culturales tanto como compositores como cantantes que tienen
un trabajo político importante que es visto por mucha gente como un camino
a seguir.
la música es un instrumento, una posibilidad para que las culturas comuniquen
su conocimiento, su saber.
Un docente habla de la identidad como un obstáculo evolutivo, se refie-
re más a la universalidad en cuanto a lo cultural y musical.
La perspectiva de los músicos entrevistados es diferente ya que ellos
miran en la música tradicional, la música del pueblo, la música de las
bajas esferas una marca que identifica y une, y esto no debe olvidarse
ni perderse. Al respecto el rapero expresa:
Está para exportar, es una marca, una identidad, miles de razas conectadas
a la causa, por eso agradezco a todos los que nos dejaron la música, que mi
memoria quedará.
El rockero dice:
38
Iván Santiago Lozano Rodríguez
La música identifica a las culturas urbanas, el rock da a los estudiantes una
visión política más concreta.
Personalizarse, tener el carácter de decir, yo soy tal persona y no me cambio
por nada.
C. Música-cotidianidad
La visión de la música-cotidianidad desde los estudiantes es vital en
esta investigación y relata que la música para ellos y ellas es el motor y
la motivación de los seres en todo momento; ellos ven la música como
algo sublime dentro de la vida diaria, es algo que no puede faltar. La
música los alimenta de pasión, patriotismo en su vida diaria, todo des-
de los sonidos y sin palabras. El estudiante Sebastián comenta:
Yo diría que la música, ha sido un instrumento para ahondar en lo que medio
conocemos como lo sublime.
La perspectiva de los docentes es muy similar, la música los hace sentir
bien, felices, los ayuda pensar, a trabajar con placer, es esencial en su
individualidad y también cumple un papel importante en la relación
con los demás, se identifican con la música, ella los identifica, la música
que se escucha es parte de sus personalidades.
Un docente establece lo siguiente en su comentario:
La música nos permite enriquecer y darle pluralidad y variedad al día y
mejorar las formas de interacción con uno mismo y con los demás.
Y otro expresa:
Es parte de mi diario vivir y me crea nuevos sentimiento y emociones como
persona y lastimosamente los medios de comunicación invaden con músicas
de control social.
Los músicos entrevistados viven la música todo el día para cada mo-
mento, para cada ocasión, a cada instante, la música es el motor de la
sociedad y el rock influye diariamente en su estilo de vida, van cons-
truyendo su propio pensamiento social y una nueva mirada del Estado
desde su cotidianidad. El rockero dice:
39
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
Yo oigo Rock todo el día, me preocupo por saber los temas, las letras, el
rock es influenciado en mi estilo de vida, mi vestimenta, mis pensamientos
ideológicos, religiosos.
D. Música-consumo
Esta es la perspectiva solamente de los estudiantes y músicos entrevis-
tados ya que en el desarrollo de la entrevistas a docentes no emergió
esta temática, así que desde la visiones mencionadas sobre la relación
música-consumo dicen que la música se hizo para liberar y no para
producir, la música tiene un carácter espiritual y emocional, la música
para vender afecta al compositor y mejorar la economía de un país, es
positivo ya que las personas consumen música y no drogas y violencia,
pero es negativo desde el punto de vista del compositor como artista
que deja a un lado los sentimientos.
Un estudiante comenta con respecto a la relación entre música y
consumo lo siguiente:
Yo diría que es bueno y es malo, malo porque obligan a las personas a estar
componiendo sin ningún motivo, sin nada que les nazca del corazón, y es
bueno porque nos está ayudando a una economía emergente, a sobresalir y
expandir económicamente a cada país que lo necesita.
El músico es un artista y en su obra debe haber sentimientos y según mi
concepto y mi lenguaje yo no llamaría música a ciertas piezas que se le llama
música.
Los músicos por el contrario dicen:
Es bueno en el sentido de que hay música para la gente ya que las personas
consumen música y es mejor que consumir moda o tecnología.
Yo consumo música, porque es la música la que une fronteras, sin contar el
género es música generadora de la vida, música corazón, música para todos.
Para los músicos es importante consumir la música en cualquier idio-
ma y en cualquier lenguaje pero que los haga pensar, que los haga
transformar lo social, invitan a consumir música que rompa fronteras
humanas y ponen ejemplo de algunas bandas de rock que se dedicaron
a copiar la música para el comercio, para el lucro individual llevando
a la creación de textos simples, dejando el verdadero arte musical del
rock en una involución por el comercio.
40
Iván Santiago Lozano Rodríguez
E. Música-educación
Desde la visión de los estudiantes se expresa:
Si utilizamos el patrimonio histórico de la música clásica, por ejemplo, entonces
es una manera de exponer los pensamientos de esa época, de los diferentes
movimientos que existieron, como el romanticismo, y esos movimientos
puede ser una herramienta de educación.
No creo que la sociedad apoye a esta música pero se debe ir trabajando poco a
poco para que el HIP HOP y el RAP se diera a conocer como medios de reclamo
social o crítica social dentro de la sociedad y así podría servir en la educación.
Esta relación es abordada por los estudiantes como un tema muy im-
portante de la función educativa de la música y se refieren a ella como
herramienta para reconocer el pasado y la historia humana.
Una reflexión de un estudiante habla acerca de que la canción es
importante en el aprendizaje de los niños (canciones para aprender
las tablas de multiplicar), se divierten y enriquecen sus conocimientos,
pero también dice que no hay una música especial para la educación,
pues dentro de la diversidad cualquier música puede cumplir la fun-
ción de educar. La música aflora los sentidos de los jóvenes y los niños
y es capaz de sensibilizar hacia lo social. Además la música sirve como
referente de la historia.
Los docentes entrevistados dicen a cerca de esta relación:
Es utilizar la música como un referente de apoyo en la construcción de un
conocimiento, de una competencia y ha sido fundamental porque primero, a
ellos les gusta la música, segundo están educados musicalmente en géneros
que impactan y les interesan pero desconocen otros. Desconocen el vínculo
que hay entre otros géneros con la música que escuchan.
Para los docentes, la música es muy importante en la construcción del
conocimiento, hay dificultad en las aulas debido a la diversidad hu-
mana, pero ven en las artes un centro de interés en el colegio Paulo
Freire y sugieren que debe utilizarse como herramientas hacia el co-
nocimiento, siempre y cuando el docente lleve un proceso adecuado y
pertinente de acuerdo a estos intereses.
El docente de música habla sobre la vital importancia de analizar las
canciones de control social, ya que para él, esto generaría una visión
41
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
diferente de los estudiantes sobre la música. También expresa que hay
elementos de la música que pueden servir de enlace con la sensibili-
zación social estos son: la frecuencia del sonido, los textos, y el ritmo.
Para él estos elementos deben ser utilizados partiendo de su uso en la
sociedad de hoy y mirando los pros y los contras, los beneficios y las
afectaciones, para enriquecer el conocimiento de los estudiantes y su
sensibilización social hacia estos temas.
Dice el docente:
Creo firmemente que la música está politizada, el control de esta, está en
manos de las mismas personas que tienen el poder, que tienen los medios
económicos para controlar en muchos sentidos.
Los músicos y los textos inéditos dan una mirada de esta relación:
Me educo con música y cada día aprendo más, dejo de pelear con el otro, y
hacemos con música y educación una sociedad.
Hay muchos niños que les interesan las melenas largas y las guitarras eléctricas,
incluso sería hacer comerciales o una clase de matemáticas con música, sería
importante desde las guitarras.
Ellos ven en la educación musical y la sociología de la música algo muy
importante para construir una visión nueva, renovada, y evidencian
que puede haber un mundo mejor desde el respeto, siempre y cuando
estemos unidos y en comunidad para poder construirlo.
F. Música-sensibilización social
Los estudiantes expresan:
Si hablamos lo del comercio entonces la música ya pierde como el valor, pues
lo que se hace es para vender y si uno quiere generar conciencia a través de la
música pues no se sabe si sea posible, pues ahorita la música famosa es la que
vende no la que de verdad genera conciencia.
Esta relación la abordan los estudiantes como una dificultad en gene-
rar sensibilización social a través de la música, ya que los estilos escu-
chados no tienen contenido actualmente, sobre todo por la globaliza-
ción musical. Para ellos es difícil en medio de un conflicto reconocer a
42
Iván Santiago Lozano Rodríguez
la música como transformadora, pero es muy importante como medio
de expresión de sus problemas, es un medio subjetivo de aliviar sus
tristezas.
Para los docentes la música se encuentra en espacios históricos, po-
líticos, culturales, y siempre será una medio eficaz en el manejo de los
conflictos, pero no muy utilizada en Colombia para esto, hay ejemplos
importantes como Venezuela y sus orquestas juveniles, que mejorarían a
la sociedad colombiana desde el enriquecimiento de la música en las au-
las pues ayudaría mucho en la sensibilización social en los estudiantes.
Comenta el docente Juan Pineda:
Cualquier estrategia pedagógica que puede uno ir construyendo es válida
en el sentido que tenga pertinencia, en el que tenga una razón de ser y un
sentido que cumpla con los objetivos que uno ya trazado en nuestro quehacer
educativo.
Los músicos y los textos inéditos expresan lo siguiente:
Yo creo que desde los sesentas está enviando un mensaje, de paz y no a la
guerra.
Que pronto acaben las muertes, Ya no quiero más sufrir al ver a niños pequeños
sufrír por esta crueldad.
Lo justo sería justicia, castigar a quienes se lo merecen, para que así se
arrepientan ya.
Las desapariciones por el conflicto armado, la impunidad hacia las víc-
timas, demuestran en sus letras que es importante la memoria, el per-
dón pero no el olvido, que hay esperanza de un mundo mejor plasmado
en sus textos.
También expresan sobre esta relación que el rock podría ser una
herramienta para abordar cualquier conocimiento, utilizando su con-
tenido para la educación política y social a partir de sonidos de bandas
comprometidas con esto. Dicen también que a través de la música se
puede dar mensajes de esperanza, la expresión de sentimientos den-
tro de un texto llegan al corazón de las personas, que los medios de
comunicación manipulan la información y a la población y que ellos no
quieren aprender a matar, no quieren el servicio militar obligatorio, no
quieren las armas, ellos quieren música para la vida.
43
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
IV. Propuesta de ambiente de aprendizaje musical
Colegio: Paulo Freire.
Proyecto Educativo Institucional: Construyendo una educación con
responsabilidad, libertad y sentido social.
Misión: Ofrecer una educación de calidad para niños, niñas, adoles-
centes y jóvenes de la localidad quinta de Usme mediante la articula-
ción de los ciclos a partir de la educación inicial hasta la superior, que
propenda por el desarrollo de competencias básicas, ciudadanas y la-
borales para la formación de seres comprometidos, con sentido crítico
y pluralista en pro del mejoramiento de su calidad humana.
Vision: El colegio Distrital Paulo Freire en 2020, se consolidará
como una institución vanguardista, de calidad y excelencia, líder en la
educación de personas integras, autónomas, críticas y competitivas,
capaces de incluir en su proyecto de vida la formación profesional y el
desarrollo empresarial de acuerdo a los desafíos de un mundo perma-
nentemente cambiante.
Modelo pedagogico: Constructivista con modelo socio critico.
Ambiente de aprendizaje: La Maloca Freiriana.
Ejes de desarrollo: Sensibilización social y expresión musical.
Los docentes de ciclo IV pretenden brindar herramientas que per-
mitan a los estudiantes indagar las problemáticas políticas-sociales ex-
ternas y relacionarlas con las propias de nuestro país o contexto, para
luego enfocarlas en un texto musical con mensaje social de paz, recon-
ciliación o resistencia.
Desarrollo de los momentos: contextualización del aprendizaje y
motivación.
Se desarrollará el trabajo de forma individual, se les entregará un
texto sin nombre y sin autor (Canción “La memoria” de León Gieco) Se
solicitará que realicen el análisis de este texto en compañía del Docen-
te de historia durante la semana.
Se conformarán Grupos de trabajo de tres personas y relacionaran
lo analizado en el texto con las vivencias y realidades en Colombia.
Se realizará una reflexión personal sobre el tema tratado (texto o
dibujo).
Con la ayuda del docente de música crearán un texto inédito musical
con mensaje social, de paz, reconciliación o resistencia.
44
Iván Santiago Lozano Rodríguez
Se musicalizará los textos inéditos por parte de los músicos más
destacados del colegio Paulo Freire.
Se hará difusión de las canciones en un CD diseñado y producido
por estudiantes de diseño y música de la institución.
Concepciones previas: Se indagará por los problemas, político-so-
ciales más relevantes en su barrio, su ciudad natal y su país.
Propositos de formación: Sensibilizar hacia los temas sociales; ge-
nerar mensajes críticos, de no violencia y esperanza; estimular a la re-
volución de pensamiento; estimular a la revolución espiritual; generar
identidad y apropiación de país; resistencia a los gobiernos; importan-
cia del arte, la estética musical y la sociología de la música.
Planteamiento de la estrategia de evaluación: Cada grupo presen-
tará de forma libre la relación del texto con la realidad Colombiana
(video, dibujo, exposición, narración oral) por parte del profesor de
historia.
Se expondrá los textos musicales inéditos y se escogerá los que van
a ser musicalizados.
Consolidación y lectura de avance del proceso: Se musicalizará los
textos inéditos por parte de los músicos más destacados del colegio
Paulo Freire en talleres de composición con el docente de música de la
institución.
Se hará difusión de las canciones en un CD, diseñado y producido
por estudiantes de diseño y música de la institución en compañía de
los docentes de música y de la especialidad de diseño gráfico.
Evaluación y proyección de aprendizajes: En el desarrollo del am-
biente de aprendizaje musical se hará observación de los procesos por
parte del docente de música, historia y diseño gráfico y se desarrollará
autoevaluación en un dialogo reflexivo con los estudiantes.
Los estudiantes realizarán un debate sobre soluciones del conflicto
país- escuela con la participación de docentes, estudiantes de todos los
ciclos, padres de familia y administrativos.
45
Conclusiones
La sociología de la música y los elementos encontrados en los discur-
sos de los actores de esta investigación, proporcionan toda la confian-
za en la música como un instrumento de sensibilización social, hacia
una apuesta de cambio y de no repetición de hechos que lastimaron
a la sociedad, en donde estudiantes y actores del conflicto se sienten
afectados. Esta investigación nos demuestra la importancia que tiene
la música en la cotidianidad y que la educación musical no solo sirve
para construir músicos potenciales, sino que tiene un papel fundamen-
tal en lo social.
Además, desde la sociología de la música se podrá hacer una catar-
sis de las problemáticas sociales de los estudiantes, mediante el uso de
la función musical de transmitir mensajes renovadores y motivadores
de sus cotidianidades. Es importante hacer visible sus pensamientos e
ideologías con los textos y los sonidos.
La sociología de la música en la educación nos hace entender que
las diferencias son también una herramienta más de la sensibilización
social, y que la música es mensajera de la historia de la humanidad y
que podría ser muy bien entendida en las aulas de clase.
Es importante analizar la función social de la música desde las au-
las y por los estudiantes, para generar nuevas visiones del mundo y
del contexto que los rodea. La música identifica a los estudiantes, es
una forma de vida, es una forma de hablar, de vestir, de bailar, es algo
porque luchar y es algo por lo cual se sienten muy importantes dentro
de la sociedad.
La música es tradición, es memoria colectiva, es el recuerdo de lo
que somos, es vivir nuestras raíces, es entender la cosmovisión de los
demás, es reencontrarse con el pasado.
La sensibilización social promueve el respeto al otro en su diversi-
dad, genera conciencia social, cambio social, da herramientas de resis-
47
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
tencia social, produce mensajes de esperanza, revolución espiritual, le
da importancia al arte y a la estética desde lo socio crítico.
Se evidencia en la textualidad de las canciones inéditas, el deseo de
expresar sus problemáticas personales, y ven en esta actividad un me-
dio para hacerlo.
Estos textos no van a solucionar nada de sus problemas actuales
pero si producen una liberación, un alivio, ellos quieren escribir su his-
toria y que esta se lea, se escuche y que sirva de reflexión para la no
repetición por parte del oyente.
Los temas sociales más abordados en los textos inéditos son: Con-
flicto armado en Colombia; las víctimas; manipulación de los medios;
guerras mediáticas; desaparecidos; impunidad; la reconciliación.
El ambiente de aprendizaje musical debe crear una solución o una
nueva alternativa de transformación a los temas sociales que más afec-
tan a los estudiantes de este ciclo IV.
48
Recomendaciones
Es importante la construcción de ambientes de aprendizaje a partir del
estudio de las visiones y problemáticas particulares de los estudiantes
de cada Colegio hacia su entorno, pues estas nos dan la motivación ha-
cia la consolidación de ambientes de aprendizaje, significativos y per-
tinentes.
No es necesario que el ambiente de aprendizaje parta desde las indi-
vidualidades docentes o sus asignaturas de trabajo, sino de un estudio
de vivencias y experiencias de vida de la comunidad educativa, buscan-
do que el ambiente de aprendizaje sea significativo y desarrolle en el
estudiante alternativas y propuestas de conocimiento y sensibilización
social.
Es necesario además que los ambientes de aprendizaje sean un es-
pacio de encuentro de todas las disciplinas académicas y de docentes
comprometidos con el cambio social en el país. Pues sería un aporte
enriquecedor a la integralidad de los estudiantes.
49
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53
Anexo 1. Transcripción de entrevistas
I. Entrevista número 1 (estudiante)
Estamos en el colegio Paulo Freire con el estudiante Christian Restrepo,
él nos va a hablar sobre su currículo y luego responderá algunas pre-
guntas:
Cristian: bueno, yo soy Christian Restrepo soy estudiante del cole-
gio Paulo Freire curso el grado 11 y soy intérprete del bajo en la banda
del profesor Iván.
¿Qué relación vez entre la música y la sociedad?
Pues a través de la experiencia que uno tiene al interpretar un tipo
de música, ya sea en vivo o en ensayos, uno se da cuenta que la músi-
ca cumple un papel bastante, no sé, profundo en el desarrollo de una
comunidad por así decirlo entonces la música ya no se vuelve tan indi-
vidual como suele serlo si no que es algo en común, ya no pasa de ser
una experiencia del arte y el artista sino del arte y el entorno, es lo que
pienso en cuanto a la relación.
¿Tú crees que hay unos elementos puntuales o un poder que tenga
la música que pueda generar un cambio social?
Por supuesto, porque a partir de lo que dije a cerca de la música y
la sociedad, entonces el resto, el que fue como espectador de la obra,
llega a sentirse asociado, identificado con la obra por lo tanto lo hace
actuar de cierta manera no sé, le crea un sentimiento dependiendo del
fin de la obra y pues de esa manera llega a influir mucho en una socie-
dad, ya sea una canción.
¿Dentro de tu experiencia musical pienses que el tipo de relación
entre la música y la cultura?
Pues yo creo que somos una sociedad hecha por la historia por lo
tanto cada generación tiene un artista o bueno unos artistas que van
transformando o construyendo una forma de pensar de dicha genera-
55
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
ción entonces creo que en el ámbito cultural lo que hace la música es
nutrir el patrimonio histórico, lo que hace la música es nutrir el mo-
mento de lo que han hecho, aportar un sentimiento, aportar una idea,
aportar emociones a la sociedad, a la cultura de lo que hace un país, de
lo que hace una ciudad, en lo que a su pueblo.
¿En qué espacio está la música en tu cotidianidad y que tan importante
es para ti? ¿Cómo la vives? ¿Cómo la vez? ¿Qué tan importante es?
Pues, la música para mí, no sólo la música sino todas las artes son
como el motor de muchas cosas, son reacciones, son emociones, son
sentimientos, por lo tanto no debe siempre estar motivado para hacer
algo por algo, entonces la música ahí es cuando entra cuando o el gusto
del artista se rige por el fin del arte, de la obra entonces lo que hace
la música es eso, motivar también desmotivar pues nuestra vida está
marcada por esas dos cosas la motivación y la no motivación y lo que
hace la música es producir una de esas dos cosas.
¿Como ves la música que se toma producto de consumo, en un
contexto capitalista?, ¿Crees que esto afecta positiva o negativamente a
la música? Respóndeme esto desde tu mirada y desde la mirada hacia
los efectos que causa a la música más adelante?
Pues yo lo veo de una forma negativa pero es como un gris oscuro,
no es del todo negativo pero tampoco es bueno, por mi parte lo veo
más negativo, la música no se hizo para fines comerciales o de imponer
algo se hizo más para liberar, la música no se hizo para imponer, como
mencioné hace poco. Por lo tanto creo que no estaría bien utilizar la
música para el beneficio financiero o material sino que debería utili-
zarse para un fin espiritual común como un fin emocional para eso se
hizo la música, sin embargo la gente no ve eso lo ve como plata, enton-
ces la música es una herramienta para producir.
¿Crees que la música es un medio de comunicación y que como
medio de comunicación, crees que puede estar dentro de los ambientes
de aprendizaje, no solo de la música si no de las matemáticas, sociales
etc.?
Yo creo que sí, porque la música lo que hace es expresar y exponer
el alma de algo por lo tanto si lo utilizamos como patrimonio histórico
como la música clásica por ejemplo entonces es una manera de expo-
ner los pensamientos de esa época, de los diferentes movimientos que
existieron, como el romanticismo, y esos movimientos puede ser una
herramienta de educación, sirve para hacer ver a los estudiantes en el
56
Iván Santiago Lozano Rodríguez
pasado, hablando de sociales, entonces la música es un medio de co-
municación que está expresando emociones, historias.
¿Tú crees que la música sea capaz de crear conciencia social?
Sí, pero no sé si ahorita, sea como el momento de que eso pase, pues
como anteriormente hablábamos lo del comercio entonces la música
ya pierde como el valor, pues lo que se hace es para vender y si uno
quiere generar conciencia a través de la música pues no se sabe si sea
posible pues ahorita la música famosa es la que vende no la que de ver-
dad generar conciencia, la que genera emoción.
II. Entrevista número 2 (Estudiante)
Mi nombre es Michael García, del grado 11 03 del colegio Paulo Freire
jornada tarde.
¿Qué relación vez entre la música y la sociedad?
Pues yo creería que es, más que todo, la de entretener y cumplir con
funciones de comunicar o hacer sentir los sentimientos de aquel intér-
prete, o compositor de la letra.
¿Tú crees que hay unos elementos que pueda generar un cambio
social?
Sí, yo pienso que con la música se puede generar un cambio social,
como se ha visto últimamente en nuestras generaciones como es el
caso del rap, que han levantado críticas sociales sin necesidad de la
violencia o actos vandálicos dentro de la sociedad.
¿Piensas que el texto es muy importante en la música o es lo más
importante dentro de la ella?
Yo creería que dentro del cambio social que se proponen en la pre-
gunta, diría que es necesaria una buena letra donde incite a una revo-
lución de pensamiento más no en la violencia, pero yo creo que debe ir
acompañada con un buen acompañamiento de notas musicales y con
eso me desigualdad tanto la letra como la música.
Dime, ¿Cual es relación entre la música y la cultura?
Yo diría que es más que todo como una forma de transmitir sonidos
dentro de una cultura, yo diría que hace parte de una de las ramas don-
de uno se puede abogar al conocimiento, con la música no se trasmite
solo las partituras y las notas o las letras al momento de componer,
también se trasmite de dominar el escenario, cantar, son cosas que van
atribuyendo a la cultura poco a poco y así se la va creando.
57
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
¿Cómo la música enriquece la cultura de una persona o de una
comunidad?
Expandiendo sus horizontes tanto mentales y yo diría que lingüísti-
cos ya que en la música hay mucha diversidad, está la música de África,
está la de Rumanía, se puede ver la diversidad tanto en idiomas, músi-
ca y composición por eso creo que al momento de escuchar música de
diferentes autores han expandiendo sus conocimientos porque no va
mirando el punto de vista de los que escribieron esas canciones.
Según lo que tú dices. ¿Una música determina una cultura o una
comunidad?
Yo diría que sí pues no es lo mismo cuando uno dice, la música abo-
rigen de tal parte o cuando uno se refiere a un grupo de metaleros, uno
identifica que la música ellos escuchan es el metal, heavy metal y si
uno dice un grupo de reguetoneros uno cambia inmediatamente y dice
ellos escuchan Daddy Yankee, etc.
¿Cómo vez lo religioso, lo espiritual en la música?
La música en la religión se hace para atrapar adeptos, pienso que
hay música religiosa que se toca dentro de las iglesias y pues yo no creo
en las iglesias pero pienso que a veces debería ser como más actos de
presencia, como que vamos a hacer esto y no se congreguen sobre la
Iglesia y que dejaron la música como un espacio más de cultura y no
como una forma de alabar a Dios porque creo que cada uno debe ala-
bar a Dios con su propia manera.
¿Qué piensas de la música que se hace solamente para vender?
Lo que si la música se hace bajo esa perspectiva, con esa intenciona-
lidad no se puede llamar música porque prácticamente estaría pensan-
do es en sí mismo, yo voy a vender, yo voy a llegar lejos entonces como
tal un aporte a la cultura, no lo estaría viendo, porque ellos enfocan en
quiero ganar dinero en ganar fama, demuestra un egoísmo lo que yo
veo.
¿Tú piensas que es bueno o negativo?
Yo diría que es bueno y es malo, malo. Porque obligan a las personas
a estar componiendo sin ningún motivo sin nada que les nazca del co-
razón, y es bueno por qué nos está ayudando a una economía emergen-
te a sobresalir y expandir económicamente a cada país que lo necesita.
¿Crees que la música es un medio de comunicación y que como
medio de comunicación, crees que puede estar dentro de los ambien-
tes de aprendizaje educativos?
58
Iván Santiago Lozano Rodríguez
Yo diría que como medio de comunicación, funciona muy bien, lo
hemos visto entre los comerciales que usa música y utilizan canciones
reconocidas para marcar su producto y en el momento de utilizar la
música como medio de educación, yo creo que se han visto casos como
la canción de las vocales, canción de las tablas de multiplicar, cuando
los niños cantan se divierten el mismo tiempo aprenden
En el momento de utilizar la música como un objeto de aprendizaje
social, ¿piensas que la música pueda tener una fuerza dentro de los
estudiantes?
En el momento actual en que estamos y donde se ven aquellos géne-
ros musicales como lo son el hip hop o el rap, la sociedad los ve como
ñeros o drogadictos, no creo que la sociedad apoye a esta música pero
se debe ir trabajando poco a poco para que el hip hop y el rap se diera
a conocer como medios de reclamo social o crítica social dentro de la
sociedad
III. Entrevista numero 3 (estudiante)
Mi nombre es Sebastián Gutiérrez, tengo 17 años, digamos que en mi
formación musical es empírica, me fui por la batería como instrumen-
to principal y mi relación más cercana con la música fue en el colegio
Paulo Freire junto con el profesor Iván, Mi trasformación musical ha
sido primero iniciamos con ciertos géneros y luego íbamos ahondando
en la música buscando aquellos sonidos que más nos impregnan, nos
sacan esos sentimientos, nos revelan cosas, en este momento estoy es-
tudiando en la Universidad Distrital Licenciatura en Lengua Castellana.
¿Cuál es la relación que tú encuentras entre la música y la sociedad?
La música es un lenguaje y es un lenguaje muy complejo diría yo, la
sociedad como decirlo, la sociedad si, necesita la música, es un lengua-
je que está unido a la vida social, de todas sus clasificaciones hay una
clasificación musical, el género, las tribus urbanas, entonces yo diría
que su lenguaje es como un alimento, una herramienta, recordemos
que siempre todos los entes sociales, todas las personas han buscado
refugiarse en la música, bueno no todas han buscado refugio en la mú-
sica con referencia a los hechos que marcan su vida, hay música para
nuestros sentimientos en general, la sociedad es selectiva busca algo
que le alimente, de aportes.
59
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
¿Hablas de que la sociedad se alimenta de la música y no lo contrario?
Claro por ejemplo la música toma los sucesos sociales, algunos gé-
neros se caracterizan por tomar una temática social, citemos temas
puntuales, la música habla de la ignorancia de la represión, de los sen-
timientos del amor, el odio, la música toma el sentimiento social y lo
reproduce.
¿Qué tan importante es la música en las culturas, en su evolución, su
acompañamiento en ellas?
Pues bueno, la música es el lenguaje, cada cultura tradujo sus senti-
mientos a cierto tipos de música, su tradición, la música está ligada esa
historia, la música es histórica, como expresar su contorno, si eres una
cultura indígena, en la historia está plasmado el sentimiento, está plas-
mado lo que hubo en sus rituales, ese mundo tan complejo, sus ideales,
uno de los conductos para trasmitir todo eso fue la música.
¿La música es una biblioteca o un libro?
Pues bueno la música, el lenguaje musical siempre será superior a
literario, a otros tipos de arte.
¿Pero tú hablas de una recopilación de saberes en la música?
Si claro eso dice en la música podemos saber muchas cosas y po-
demos decir que sí que la música es un recorrido por la historia del
hombre
¿Cómo es la música en tu cotidianidad y que tan importante es?
Yo diría que la música, ha sido un instrumento para para ahondar en
lo que medio conocemos como lo sublime, como ese esa trasgresión de
lo humano cuando alcanzan niveles de pasión que podemos decir me-
lancolía, dolor en una nota musical, en un sonido, en un día sin música
algo pasa algo sucede, hay un vacío digamos, la música también me ha
ayudado a ahondar mis sentimientos, poder escuchar una sinfonía, sa-
ber, espero ser cierto, que Mozart antes de morir en sus últimos alien-
tos, imitaba con su voz los trombones, los bajos del réquiem, saber que
hubo gente apasionada que tocó hasta la locura, utilizando el lenguaje
musical que rechazó todo rechazó todas las personas por seguir eso.
Hablando del utilitarismo pues vemos comentarios como son morir de
hambre se estudió música pero yo creo que la música es un alimento
del alma.
¿Recuerdas algún texto o canción que haya transformado algo en ti,
que haya hecho una reflexión social?
60
Iván Santiago Lozano Rodríguez
Bueno pues realmente en el ámbito social hablando de letras o can-
ciones, no recordaría muy bien, siento en Beethoven esa de resaltación
por la victoria, siento en esos autores un patriotismo, la fuerza del pue-
blo, siempre me remontó a la literatura digamos Víctor Hugo cuan-
do en su poesía despertaba esos valores de la patria tan hermosos, “la
primavera de lejos de Francia no es primavera” eso lo he sentido en
composiciones de varios compositores, no podría hacerlo por la letra
porque no estoy muy sujeto a canciones que tratan sobre temas socia-
les y yo creo que con la música lo más social que puede haber es una
revolución espiritual, la música es tan del alma yo creo que la música
nos debe hacer un cambio, una revolución espiritual increíble, sin uti-
lizar palabras.
¿Qué piensa sobre la música y el consumo?
Bueno realmente soy un contradictor total de la venta, del consumo
de la música, realmente el músico es un artista, no es sólo un compo-
sitor que tiene el estudio y la técnica para ser una pieza musical, el
músico es un artista y en su obra debe haber sentimientos y según mis
concepto y mi lenguaje yo no llamaría música a ciertas piezas que se le
llama música, considero que es un ritmo, es un control que afecta al pa-
trón de conducta por algo es música del pueblo, es bueno en el sentido
de que hay música para la gente ya que las personas consumen música
y es mejor que consumir moda o tecnología pero me pareció algo muy
vacuo no hay alma no tiene alma eso que se hace para vender, es una
cáscara tan vacía tan detestable.
¿Qué elementos de la música nos servirían para la educación y sobre
todo para crear una conciencia social en los estudiantes?
Qué tipo de música yo diría que eso no podríamos fijarlo porque
todos somos tan diferentes, hay una diversidad tan grande, que puede
haber gente que le parezco delicioso violín pero otros que prefieren un
ritmo, les gusta el baile la música le puede aportar a la pedagogía a la
educación y el dar un camino, una salida, sobra decirlo que la música es
una manera de transformar, de escapar de la realidad, de transformar
la realidad entonces la educación la música pueda aflorar en el joven
en el niño sentimientos que lo haga pensar de otra manera y de esa
forma puede ir encaminado a lo social, hagamos música, aprendamos
música, sería poco lo que puede decir sobre aspectos, como poner mú-
sica clásica en un aula ayude a la comprensión no puedo hablar de eso
porque lo desconozco.
61
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
¿Pero si tú me hablas que hay música clásica que puede funcionar
tranquilamente para entender los sentimientos del autor y de una
sociedad, entonces no puede generar en los chicos una conciencia so-
cial?
Yo diría que sí pues yo, uno reconoce que la sinfonía esté hecha en
cierto periodo por ciertos sentimientos de esa época, el estudiante po-
drá reconocer el hecho histórico como en lo social, todos necesitamos
de la música, como el baile, la unión con el otro compartir ese momen-
to tan bello, poder escuchar eso y saber que puede compartir los senti-
mientos al escuchar cierta canción.
¿Crees que el poder de la música como tal, podría aliviar a una per-
sona que esté afligida deprimida, que haya sufrido algún caso de vio-
lencia?
Buena pregunta y es difícil porque recientemente pensé en eso y
dirige como en un colegio un estudiante va a interesarse por la len-
gua castellana o matemáticas cuando en su casa llega en a golpearlo
o cuando está en un ambiente de conflicto, cuando en su barrio, todos
un ambiente de conflicto que realmente le va interesar eso entonces
bueno con la música cambia porque podemos ver eso sobre todo lado
todas las personas que sufren buscan una escapatoria y la mayoría de
veces yo diría que son los sentimientos, el amor, la gente huye de los
problemas por ejemplo la relación entre dos personas que tengan una
unión sentimental, el mundo está mal pero tengo a alguien, de tener no
de posesión sino de que hay alguien que me puede escuchar entonces
es un sentimiento, ¿la música que es? La música es un lenguaje cargado
de sentimientos entonces claro la música nos ayuda a evadir a salvar-
nos a poder aliviar un poco la pena yo diría que sí, aunque también
como lo digo, un niño que la violencia sea fuerte que tiene pobreza
tiene hambre entonces el niño, pedir en vez de un plato de comida una
canción es difícil también es por qué el hambre es difícil, la soledad es
difícil entonces ¿uno necesitando, amor, un abrazo, un plato de comi-
da y que le ofrezcan una canción? pero de todos modos la música nos
transporta a lugares bonitos que alivian el dolor.
IV. Entrevista número 4 (docente de historia)
Mi nombre es Juan Gabriel Pineda estudié historia en la Universidad
Nacional de Colombia he trabajado aparte de mi labor como docente
62
Iván Santiago Lozano Rodríguez
como investigador, específicamente en historia de Colombia, historia
de la ciencia en Colombia he trabajado como conferencista, promotor
de lectura en bibliotecas y también como asesor de algunas entidades
tanto del sector público como el privado.
¿Cuál crees que es la relación más importante entre la música y la
sociedad?
Yo creo que la música como expresión artística es una manifestación
muy importante de lo que somos como sociedad y cultura, creo que a
lo largo de la historia la música es un referente para comprender los
sentimientos, las emociones humanas y el desarrollo mismo de la hu-
manidad como un grupo social, entonces la relación es fundamental es
sumamente estrecha, la música es una producción social, es una pro-
ducción humana que aborda no sólo el conocimiento académico sino
también una expresión emocional y una expresión de lo que está suce-
diendo en un momento dado.
¿Cuáles crees que sean los elementos más importantes de la música
para generar una transformación social?
Yo creo que la música es un idioma universal entonces así como ha
sido utilizada muchas veces en algunas culturas en momentos históri-
cos para generar espacios como el alienamiento político, el alienamien-
to cultural, también pienso que la música puede ser una herramienta
para la comprensión humana, para el manejo de las emociones para el
manejo de conflicto y creo que es una herramienta que hemos utiliza-
do poco en escenarios como la violencia en Colombia, me parece que
fomentar prácticas, no sé, pienso en las orquestas sinfónicas juveniles
en Venezuela pienso que es posible desarrollar más como proyecto en
Colombia la sociedad sería muy distinta.
Hablas de música y cultura entonces ¿cómo crees que la música
pueda enriquecer tanto individualmente a la persona como un grupo
un colectivo?
Pues nosotros desde las ciencias sociales digamos en términos es-
tructurales concebimos la cultura como la producción material y espi-
ritual de los seres humanos en un espacio determinado entonces desde
luego la cultura, tiene una herramienta fundamental en la música para
trasmitir ideas, para transmitir mensajes, fíjese como determinada
música en determinados momentos de la historia ha ayudado a
generar cierta conciencia por ejemplo, fíjese como hay referentes
culturales tanto como compositores como cantantes que tienen un
63
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
trabajo político importante que es visto por mucha gente como un
camino a seguir entonces como lo decía en la respuesta anterior creo,
que ese legado de lo musical no es más que utilizar una herramienta
humana fundamental y exquisita para trasmitir lo que queremos lograr
entonces de relaciones directa y para la escena es fundamental, pero
necesita que haya compromiso individual en términos de crecimiento
colectivo y personal porque si no partimos de la individual va ser muy
difícil, que en lo colectivo haya una fórmula mágica para que las cosas
se solucione me explico, no es que una canción nos va a traer la concor-
dia y la paz a los colombianos pero una mejor educación en lo artístico
y fundamentalmente en lo musical ayudaría mucho.
Continuamos una entrevista y queremos preguntarle al docente
Juan Gabriel Pineda acerca de su visión de la música y la cotidianidad
entonces ¿qué impacto tiene la música dentro de su quehacer diario
dentro de su vida cotidiana?
Es muy importante porque la música como forma de expresión del
sentimiento humano es parte de lo que nos define en nuestra identi-
dad, en nuestra personalidad y por lo menos yo pienso que una perso-
na es hasta cierto punto incompleta cuando no disfruta de la música y
no la hace parte de su cotidianidad entonces es una herramienta fun-
damental para estar bien, encontrarse con uno mismo para pensar y es
un acompañante ideal en distintas tareas de la cotidianidad, también
en saltar en distintos estilos de música, distintas categorías, géneros
nos permite enriquecer y darle pluralidad y variedad al día y mejorar
las formas de interacción con uno mismo y con los demás.
¿Cuál es la música que más escuchas y qué impacto tiene en tu dia-
rio vivir?
Yo he tenido un cambio interesante porque estaba escuchando mu-
cho rock he ido paulatinamente cambiando y ahora estoy escuchando
blues y mucho rhythm and blues y ha sido una conexión un puente con
el rock en términos de buscar un poco sus raíces e identificaron poco
la construcción no sólo melódica sino también en la historia del género
entonces he estado muy interesado últimamente por esto y me gusta
escuchar jazz, blues y es algo que estoy escuchando cotidianamente. ¿Y
qué impacto tiene en mi cotidianidad en mi vida? Se me hace feliz, me
ayuda a distensionarme, me ayuda a pensar, a relajarme, trabajar y la
música como tal es una compañera interesante en la cotidianidad, en
los momentos libres en los momentos de compartir también.
64
Iván Santiago Lozano Rodríguez
¿Cómo vez la música en la educación de los jóvenes en el colegio
Paulo Freire y como las relaciones con el rock?
Me parece fundamental y hay dos puntos de apoyo que yo he tenido
cuando enseño historia y han sido fundamentales y son las artes plásti-
cas y la música, las artes plásticas, desde lo visual, lo estético, desde las
esculturas es una herramienta importantísima ya que es una expresión
del sentimiento sobretodo recoge como fuente, un momento determi-
nado en el desarrollo de la humanidad y he tratado de trabajar de mú-
sica en términos de, en esas diferentes etapas históricas que se van co-
mentando que se van tratando de hablar con los estudiantes también
de ver la diferencia de la música que se produce, es utilizar la música
como un referente de apoyo en la construcción de un conocimiento,
de una competencia y ha sido fundamental porque primero, a ellos les
gusta la música, segundo están educados musicalmente en géneros
que impactan y les interesan pero desconocen otros y desconocen el
vínculo que entren y otros géneros con la música que escuchan hoy en
día entonces el utilizarlo como herramienta es construir esas redes de
comunicación a partir de las cuales se puede ver el desarrollo humano
y de formaciones culturales, es algo muy llamativo para ellos, no signi-
fica que es cosa fácil, con los estudiantes de sexto, tratar de escuchar
música de la antigüedad o con estudiantes de séptimo escuchar música
del medioevo ya con octavo y noveno escuchar música moderna, ha
generado unas necesidades y unos retos interesantes en el quehacer
pedagógico porque, educar el oído, acercarse y experimentar con nue-
vos tipos de formas de construcción del conocimiento, muchas veces
en los esquemas mentales que ellos tienen ha sido algo nuevo y es un
trabajo que más allá de la particularidad o del utilizar la música como
herramienta temporal, ha ido convirtiéndose en un reto pedagógico
más amplio porque surgen muchas dudas, muchas propuestas, muchas
inquietudes y a partir de ellas, la música se convierte en una herra-
mienta más para el conocimiento histórico o geográfico.
Los chicos están invadidos por músicas populares como lo es el reg-
gaetón, el mismo rap, sobre todo en este contexto del colegio y ¿piensas
que esto puede ser una herramienta, tanto en la educación musical
como en la construcción de conciencia social?
Cualquier estrategia pedagógica que puede uno ir construyendo es
válida en el sentido que tenga pertinencia en el que tenga una razón
de ser y un sentido que cumpla con los objetivos que uno ya trazado
65
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
en nuestro quehacer educativo, yo particularmente información ciuda-
dana he trabajado de la expresión musical como una forma de comu-
nicación entonces no han sido pocas las actividades donde han hecho
canciones, obras de teatro con trabajado en términos de construcción
musical, de alguna forma para expresar intereses, expresar sus senti-
mientos, lo que pasa es que no es fácil ya que pasa de una música po-
pular que les interesó mucho a plantearles que construyan su propia
música, que construyan sus propias formas de expresión, pues, plantea
cosas como no me gusta, no quiero hacer un rap, me da pena cantarlo,
componerlo, también tiene que ver con las modas y con el crecimiento
de ellos, en términos que un día se pueden identificar y la otra semana
con otra entonces depende de cómo usted vaya formulando propues-
tas educativas donde la música sea una herramienta que haga parte del
proceso y que el proceso sea efectivo y sea válido.
¿Entonces piensas que cualquier música puede servir para ese
propósito?
Si estamos planificando bien la actividad, si es una música que ellos
les interesa, considero pertinente que pudiera utilizarse, la cuestión es
no caer en la idea de la música por la música simplemente y observar
su significado y porque estamos escuchando ese tipo de música, esto
también dependerá de variables como la capacidad de comprensión,
análisis, concentración que tengan los grupos, el interés que tengan
porque si ya tú ves que la herramienta que estas utilizando no es una
herramienta que ellos asimilen pues hay que buscar otra herramienta
que nos dé más resultados. En ese colegio he notado que los estudian-
tes tienen unas capacidades en términos creativos es decir, están inte-
resados por la música, las artes plásticas, por el deporte y desde ese
punto de vista, de sus intereses, utiliza todas estas expresiones como
herramientas para esa construcción del conocimiento, entonces me
parece que todo depende de cómo podamos manejar el proceso, diga-
mos sino es una música atractiva para ellos tú también puedes empe-
zar un debate, una polémica, de ideas de por qué están acostumbrados
a unas y a otras músicas no, esto puede ser enriquecedor desde las
perspectivas que estemos trabajando.
66
Iván Santiago Lozano Rodríguez
V. Entrevista numero 5 (Docente de música)
Mi nombre es Rodrigo Romero y actualmente estoy trabajando en el
colegio distrital Paulo Freire como docente de música básica primaria,
soy Licenciado en música de la Universidad Pedagógica de Colombia,
tengo Maestría en Pedagogía de la Universidad de la Sabana y estoy
cursando el doctorado en Educación en la Universidad pedagógica.
Bien, ¿como ves la relación de la música con la sociedad? ¿Cuáles
son los elementos más importantes en esta relación?
Bueno, actualmente la relación que veo de la sociedad con la mú-
sica, es una relación en la cual la música está siendo utilizada por el
poder para tratar de controlar a la sociedad digo esto porque la mú-
sica que uno escucha, refleja claramente que la calidad está música
no es la calidad a la cual ha llegado la humanidad y sus músicas que
tratan de entretener, su objetivo es hacer que las personas tengan un
momento de entretenimiento y un momento de enajenación más que
una posibilidad donde puedan desplegar sus posibilidades humanas.
¿Estás hablando de música politizada?
Creo firmemente que la música está politizada, el control de esta,
está en manos de las mismas personas que tienen el poder, que tienen
los medios económicos para controlar en muchos sentidos, no sólo en
el aspecto musical o artístico sino en todo tipo de aspectos, social eco-
nómico y político.
¿Piensas que eso puede ser una herramienta para generar la
conciencia social de los estudiantes?
Por supuesto que sí, la música, yo creo que en estos momentos, aun-
que no es en general pienso, creo que muchos músicos, muchos docen-
tes de música están intentando crear una liberación de esas posibilida-
des a través de la enseñanza de la música
¿Cómo miras el papel de la música en la cultura? Tú me hablas de
músicas politizadas pero también hay músicas que identifican una
cultura ¿qué piensas acerca de esa relación?
Al existir variedad de culturas pues también hay variedad de comu-
nicación, pienso que la música es una oportunidad, un instrumento
una posibilidad de que esas culturas comuniquen su conocimiento, su
saber, pero no creo que la música deba servir para conservar esa iden-
tidad, pienso que en el hecho de pensar en la necesidad, en la moda
de querer tener una identidad, pienso que no se está generando un
67
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
marco que no nos deja desplegarnos más, pienso que la música no es
para conservar una identidad solamente sino para evolucionar y para
ir cambiando las maneras de pensar y ese es uno de los problemas que
yo veo en este momento, todo gira en torno de fortalecer la identidad
cuando el ser humano es cambiante y la identidad tiende a ser un obs-
táculo pensaría yo.
¿Qué pasa con la música que tú escuchas en tu cotidianidad? ¿Hay
algún tipo de música que esté presente en tu diario vivir?
Claro que existen músicas que generan nuevos sentimientos más
emociones, que ayuda a hacernos más humanos y está en cierta me-
dida en la cotidianidad pero también es cierto que en la cotidianidad
lo que mayormente encontramos es música de enajenación, la música,
muchos músicos están haciendo música que de verdad fortalecen la
humanidad, fortalece la evolución del pensamiento pero no hay que
negar que estamos bombardeados de músicas que lo que buscan es
un control social y no es un control social bueno para la humanidad
pienso que es nocivo, pienso que la música puedes servir para hacer
posible muchas cualidades del ser humano que están siendo opacadas
por las elites, por las personas que está manejando el poder.
Tú crees que ese mismo saber, de hablar las de música que está
enajenando a los estudiantes está generando un control social, al estu-
diarla como tal ¿crees que es una herramienta para generar conciencia
social de los estudiantes?
Por supuesto que sí. Pero entonces es una labor de los docentes,
estoy completamente seguro de que no debemos darle la espalda a la
música que nos está invadiendo en estos momentos y que si es una
oportunidad para analizar, estudiarla y encontrarle las cosas buenas,
los defectos y el como la música está siendo utilizada para controlar-
nos, es una oportunidad para estudiar, evolucionar, eso está mal.
¿Cuáles son los elementos de la música que nos puedan generar
sensibilización social de los estudiantes?
Yo pienso, desde lo que he estudiado y hablando de cuestiones téc-
nicas, son las frecuencias que se están utilizando para hacer la música,
pensaría yo que los más natural sería en la 4.32, dijeron los músicos
clásicos, los músicos que han tenido trascendencia en el mundo, hoy
en día se está utilizando la frecuencia las 4.40, pienso que esto también
es algo que nos está afectando a por cuestiones físicas en ese aspec-
to, al estudiar las frecuencias a anotar que unas frecuencias son más
68
Iván Santiago Lozano Rodríguez
benéficas que otros debido a la composición del cuerpo humano, del
ambiente y los textos igualmente, el texto es algo fundamental o hoy
en día para la música, los textos que existen hoy en día, son textos muy
vacíos es que al comparar músicas de los 1980 con músicas de ahora y
no tardará claramente que hemos tenido una involución.
Es una oportunidad para rescatar eso a lo que alguna vez llegó la
humanidad y no volver a caer en el error y es una oportunidad a través
de la música, mirar cómo es posible que personas tengan el poder para
el control es una oportunidad que nos brinda la música cotidiana.
Otro elemento son los ritmos que son muy básicos y repetitivos, lo
que voy a decir no lo he leído pero los ritmos están utilizando como al-
guna vez el rezar, repetir, ciertos patrones durante 20, 30 minutos para
que la gente no piense, en esos minutos uno no piensa porque está
rezando o escuchando una música que finalmente es vacía.
VI. Entrevista número 6
Carlos Alberto Gómez Guerrero, Músico de rap y personero del co-
legio paulo Freire del grado once JT.
Nos va a dar su perspectiva desde el rap y en la manera que lo sabe
hacer, que es rapeando.
¿Como ves el tema de la música y la sociedad?
La música, cambiando la interioridad
Música lo que nos une música en sociedad
Sin mal hablar, sin malinterpretar
La música aún de fronteras se acaba las guerras,
La música ellas una guerrera de la paz
Incita a cantar y no matar a nadie
Que juzguen los demás porque hago lo inalcanzable,
Con música trabajemos en colectividad,
Recordemos que es una sociedad
No una persona que todo lo cambiará.
Música y comunidad
La cultura latinoamericana
De la baja sociedad
69
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
Con ella lo bueno y lo y lo malo Colombiaaaaaa,
Ritmos palenqueros
Sonido ancestral lo original,
Está para exportar es una marca, una identidad
Miles de razas conectadas a la causa
Mi bella música
Por eso agradezco a todos los que nos dejaron la música
De herencia de diferentes de diversidad más tradicional a todos aque-
llos gracias
Que mi memoria quedará
Porque la música representa la música cobija todas las culturas
Música y cotidianidad
Me levanto la mañana con mi novia
La música cotidiana de 24-7
Música para el alma de un rap
Que es el motor para vivir en sociedad
Y es la gestión para apuntar mucha paz
Músicaaaa en las entrañas
En todas las áreas músicaaaa vida cotidiana
Porque es 24-siete
Música y educación
Esto va para toda la población
Música comunicación
La labor que soy yo
Pero lo más importante
Es la construcción de una visión
De una evolución
Edificando y aprendiendo de la música es mi educación
Es mi cuaderno y es mi esfero
Que escribe las letras que salen de mi cuerpo
De mi corazón
Me educo con música y cada día aprendo más
Dejo de pelear con el otro
Y hacemos con música y educación una sociedad
70
Iván Santiago Lozano Rodríguez
Música y consumo
Consumo, consumo mi mayor vicio
Es muy selectiva para tus oídos
Sin prejuicios sin previo aviso
Notas musicales ritmos líricos vividos
Porque consumo, consumo la música, música ambiente
Que todos nos hacen cambiar nos pone a pensar
Con el estilo de los idiomas la base escuchar todos los días
Consume música
Yo consumo música
Porque es la música la que una fronteras
Sin contar el género es música generadora de la vida
Música corazón
Música para todos
VII. Entrevista número 7
Estamos en el colegio Paulo Freire con el estudiante Gabriel Alfonso
del grado 10.º
¿Como ves la relación entre el rock y la sociedad?
Yo primeramente miro pues los estilos de vida que llevan, la forma
de vestirse y principalmente en la forma de pensar, por lo que el rock
da otras maneras apolíticas y políticas para mirar el Estado como es
también a lo religioso y a lo no religioso.
¿Cómo influencia el rock a la sociedad?
Yo digo que el rock tiene influencia de la sociedad desde los años 60
como una revolución artística, era como una renovación
¿Crees que el rock solamente ha influenciado a las épocas de los 60?
Yo digo que desde los sesentas hasta acá y vienen más combinacio-
nes del rock, el rock con el rap, se combinan con todos los estilos musi-
cales entonces se crea un nuevo rock en este momento.
¿Cómo es la relación del rock y las culturas?
Dentro de las culturas tienen mucho que ver pues, los días que estu-
ve en rock al parque, uno miraba que el punk es una cosa, que el ska es
otra y por ello creo que el rock ayudado a diferenciar, no ha diferenciar
sino como personalizarse, tener el carácter de decir, yo soy tal persona
y no me cambio por nada.
71
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
Le preguntó acerca de ¿cómo es su relación del rock en tu cotidia-
nidad?
Yo oigo Rock todo el día, me preocupo por saber los temas, las letras,
el rock es influenciado en mi estilo de vida, mi vestimenta, mis pensa-
mientos ideológicos, religiosos
¿Hacia qué líneas se van los pensamientos ideológicos?
Mis pensamientos son medios anarquistas, también hacia el socia-
lismo controlado, y no lo religioso, no me gusta pensar que hay dioses,
me gusta pensar que hay energía exterior.
¿Tú piensas que el rock es violento?
No para nada, yo digo que cuando no se mete a un Pogo es para vo-
tar la energía mala que uno tiene y el que se mete allá es porque tiene
amor por la música
Bien ¿como ves música rock y su consumo?
Desde los 60 para acá se empezó a crear todo, entonces las bandas
nuevas copiaban la música para producir plata, ya no querían hacer
música, solo plata.
¿Hay alguna banda que te influenciado?
Me gusta IRA que es un grupo Colombiano y me gusta la pestilencia
pero ya se volvió muy comercial.
¿Piensas que esta banda cayó en la visión de la música como
producto?
Yo pienso que la música como producto está en todo, y pienso que la
gente quiere más y más y no se conforman con lo que tiene.
¿Esto afecta a positiva o negativamente?
Es negativo principalmente porque ya los contenidos no son los
mismos, las liricas son muy simples y no tienen la descarga musical
que tenían antes que era arte y ahora no hay arte, ya es comercio.
¿Cómo vinculas el rock con la educación? ¿ y ¿qué elementos del
Rock ayudarían en la educación en las aulas?
Muchos niños que les interesan las melenas largas, las guitarras
eléctricas, incluso sería hacer comerciales o una clase de matemáticas
con música sería importante desde las guitarras.
¿La importancia de las letras en el rock podría ayudarnos en este
propósito?
Claro, porque el rock tiene mucho contenido culto, usted mira el re-
gueton y tiene solamente contenido comercial en cambio rock tiene
contenido puro, es una letra buena.
72
Iván Santiago Lozano Rodríguez
¿Qué mensajes utiliza el rock?
Yo Creo que desde los sesentas está enviando un mensaje, de paz y
no a la guerra.
¿Puede haber una sensibilización social a partir del rock?
Pienso que sí, desde un rock no tan cargado, un rock más melódico.
¿Los sonidos del rock crean sensibilización?
Escuchar a pink Floyd nos lleva a otras realidades
Texto musical inédito 1
Brayan Hernández 902 JT
Un mundo con PAZ
Un día de alegría
Solo quiero al despertar
Ver un mundo con sonrisas
Lleno de felicidad
Donde no exista el dolor
Ni la ira, ni la ruina
Donde solo haya paz
Vida y felicidad
Que pronto acaben las muertes
Ya no quiero más sufrir
A ver a niños pequeños
Sufrí por esta crueldad
Ver a su padre muriendo
Con un dolor si final
Donde solo la muerte
Nos puede traer la Paz
Coro
Que ya cesen las guerras
El mundo va a terminar
Levanten pronto sus voces
En un grito por la paz
Ya no quiero alzar vuelo
73
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
Ya quiero encontrar la paz
Volar junto a las montañas
Y encontrar felicidad
Encontrar un mundo nuevo
Donde no exista el dolor
Donde solo haya sonrisas
Y cantos de emoción
Un canto que llega al alma
Y sale del corazón
Para llegar a tu mente
Y entrar tu corazón
Texto musical inédito 2
Gabriel Alfonso Borda 903 JT
La guerra visual
Coro
Cada día al despertar
Al mirar esa caja de imágenes
Violentas, perversas y sucias
Violentas perversas y sucias
Al míralas me revientan mas
Su violencia e injusticia a la humanidad
Al instante me indigna más, su pensamiento moral
Coro
Cada día al despertar
Al mirar esa caja de imágenes
Violentas, perversas y sucias
Violentas perversas y sucias
Si pensamos en vivir un minutos más
Un instante y segundo más que TU!
Nos matamos sin pensar, que somos iguales
La utopía de riqueza, te enceguece más
74
Iván Santiago Lozano Rodríguez
NO ¡NO¡ NO¡
NO ¡nos pueden armar para luchar NO¡
No nos pueden armar para luchar NO¡
No somos destrucción
Y si podemos ser paz
Texto musical inédito 3
Jennifer Johana Londoño García 903 JT
Qué injusticia
Aquellas personas inocentes
Que por culpa de la gente, ya no están,
Quisiera volver al pasado para así volverte a encontrar,
Darte un tan fuerte abrazo y nunca dejarte de soltar
Tan poca fue tu permanecía,
Que mucha tristeza me da,
Recordar a aquellos momentos tan felices
Que nunca volverán.
Que injusticias que trae la vida llenas de remordimiento y dolor,
De un momento a otro todo cambia,
Es tan triste pensar eso hoy
Cuántas familias felices hubiera,
Si la violencia ya no existiera,
Todo mundo vivieran mejor
Pero la persona malévola
Solo piensan en lastimar “lastimar”
Sin saber el dolor que se siente,
Al perder a alguien inocente,
Que del corazón nunca saldrá
Lo justo sería justicia,
Castigar a quienes se lo merecen,
Para que así se arrepientan ya
75
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
Que injusticias que trae la vida llenas de remordimiento y dolor,
De un momento a otro todo cambia,
Es tan triste pensar eso hoy.
76
Anexo 2 análisis y recolección de datos
Análisis e interpretación de datos obtenidos (entrevista n.º 1)
Texto
-
Para interpretar un estilo de música en la música cumple un papel importante.
-
El desarrollo de la comunidad.
-
La música no es individual.
-
Música se vuelve común.
-
Pasa de ser del arte del artista.
-
A ser del arte y el entorno.
-
El espectador se siente identificado por la obra musical.
-
Eso influye mucho en la sociedad.
-
Somos una sociedad hecha por la historia.
-
Cada sociedad tiene un artista.
-
Se transformó la forma de pensar.
-
La música nutre el patrimonio histórico.
-
La música aporta, ideas, sentimientos.
-
De lo que hace el pueblo.
-
La música como motor de muchas cosas.
-
El artista se rige por el fin del arte.
-
La música crea motivación y desmotivación.
-
Pero la música de consumo de una forma negativa.
-
La música no se hizo para fines comerciales.
77
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
-
La música se hizo para liberar.
-
La música para un fin espiritual común.
-
Las personas ven a la música para producir.
-
La música una expresión del alma.
-
La música como forma de exponer los pensamientos de las épocas.
-
La música sirve para hacer ver a los estudiantes el pasado.
-
La música perdido el valor.
-
La música se hace para vender.
-
La música famosa es la que más escuchen los estudiantes.
-
Y no se escucha la verdadera música que genera conciencia.
Temas que emergen
-
Música como papel importante.
-
En la comunidad.
-
Música para la comunidad y el entorno.
-
Identificación con la obra de arte.
-
Influencia de la música en la sociedad.
-
Sociedad con historia.
-
Identificación de músicos que inciden en nuestro pensamiento.
-
La música es un compendio de historia y del pasado de un pueblo.
-
La música es la motivadora muchas cosas en el ser humano y también causa desmo-
tivación.
-
La música de consumo es negativa.
-
La música con un fin espiritual y de liberación más no productivo.
-
Música como herramienta de la educación.
-
La música como medio de aprendizaje de la historia.
-
Es difícil crear conciencia social desde la música ya que lo que más se escucha es la
que tiene menos compromiso con esto.
78
Iván Santiago Lozano Rodríguez
Unidades Temáticas
-
Música y sociedad.
-
Música y cultura.
-
Música y cotidianidad.
-
Música y consumo.
-
Música y educación.
-
Música y conciencia social.
Interpretación
-
El papel de la música deja de ser individual para ser comunitaria y de acuerdo a su
entorno.
-
La música un compendio del ser de la historia y las culturas.
-
La música es el motor de la motivación de los seres.
-
La música se hizo para liberar y no para producir, la música de carácter espiritual y
emocional.
-
La música como herramienta para reconocer el pasado, la historia humana.
-
Dificultad en generar conciencia social a través de la música ya que los estilos escu-
chados no tienen contenido.
Interpretación
Nuestro primer entrevistado considera la música de carácter colectivo, comunitario y es una
de las grandes herramientas para la expresión de saberes culturales de una comunidad ade-
más que está hecha dependiendo del entorno social en que se encuentra. La música se en-
cuentra en la cotidianidad de las personas creando motivación o desmotivación dependiendo
del caso pero algo que está claro es que genera emociones sentimientos en el diario vivir ya
que la música se hizo para liberar, emocional, expresar de una forma espiritual y nunca está
hecha para la producción económica ya que perdería su carácter sublime, una de las funciones
más importantes de la música en educación es el que al estar dentro de la historia de la socie-
dad podría ayudarnos en esa labor de valorar, y reconocer la historia en los estudiantes pero
nuestro entrevistado encuentra una dificultad, en la construcción de conciencia social para los
estudiantes ya que la música que vendía escuchen no tiene un contenido que pueda generar
esa conciencia entonces de una dificultad muy grande en ese sentido.
79
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
Análisis e interpretación de datos obtenidos (entrevista n.º 2)
Texto
-
Música para entretener.
-
La música comunica los sentimientos del interprete, en su letra o canción.
-
Se puede generar cambio social a través de la música.
-
Como en nuestras generaciones.
-
Levantado críticas sociales.
-
Sin violencia sin actos vandálicos.
-
Dentro del cambio social.
-
Es necesario una buena letra.
-
Que incite a la revolución del pensamiento.
-
No habrá violencia.
-
Debe ir acompañada de un buen acompañamiento musical.
-
Una forma de transmitir sonidos dentro de la cultura.
-
La música una de las ramas donde se puede abogar conocimiento.
-
Con un música se transmite, sonidos, letras al componer.
-
Dominan el escenario, cantar.
-
Estas cosas se van atribuyendo la cultura poco a poco.
-
La cultura se enriquece al expandir sus horizontes mentales y lingüísticos.
-
Y música hay diversidad.
-
La música de África, Rumanía.
-
Tantos idiomas, música y composición.
-
Al escuchar el esta música expande los conocimientos.
-
Uno va mirando el punto de vista de los que escribieron las canciones.
-
Es lo mismo cuando uno dice de la música aborigen de tal parte.
-
Cuando uno se refiere a los metaleros o reguetoneros.
-
Uno identifica la música que ellos escuchan.
80
Iván Santiago Lozano Rodríguez
-
La música en la religión, se hace para atrapar adeptos.
-
La música como acto de presencia.
-
La música como un espacio de cultura.
-
Y no de alabanza a Dios.
-
Yo diría que es bueno y malo yo diría que es bueno y malo obliguen a las personas a
componer sin ningún motivo.
-
Si mi corazón.
-
Es bueno porque ayuda económicamente a un país que lo necesita.
-
El música con esa intencionalidad no se puede llamar música se estaría pensando
en sí mismo.
-
No estaría bien un aporte a la cultura.
-
Sólo ganar fama, demuestra el egoísmo.
-
Como medio de comunicación la música funciona bien.
-
Lo hemos visto en los comerciales.
-
Música conocida para marcar un producto.
-
Se ha visto casos como la canción de las vocales y tablas de multiplicar.
-
Cuando los niños cantan aprenden y se divierte.
-
El momento actual se ven aquellos géneros como el rap.
-
La sociedad no apoya esta música.
-
Pero debe hacerse conocer como medio de reclamo social y crítica social.
Temas que emergen
-
Función de la música de entretener y expresar mensajes.
-
La música como cambio social desde las letras, los sonidos que contribuyen a una
revolución de pensamiento y no la violencia.
-
La música una forma de transmitir las culturas, donde podemos encontrar el cono-
cimiento de ellas.
-
Crear canciones, cantar, manejar un escenario contribuyen al enriquecimiento de la
cultura.
81
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
-
Las músicas tradicionales nos expanden el horizonte mental y lingüístico, además
conocemos las expresiones de los compositores.
-
Música determina la cultura que pertenecemos.
-
La música religiosa para atrapar adeptos.
-
Música y cultura dentro de las iglesias.
-
Los compositores componen sin motivo, es egoísta.
-
La música de consumo, ayuda económicamente a un país.
-
La música trasmite bien los mensajes publicitarios.
-
La música en la educación es muy importante del aprendizaje de los niños ejem-
plos: canción de las vocales, tablas de multiplicar.
-
La música de la educación como mensajera de un reclamo social y crítica social.
Unidades Temáticas
-
Música y sociedad.
-
Música y cultura.
-
Música y religión.
-
Música y consumo.
-
Música y comunicación.
-
Música y educación.
Interpretación
-
La musicalidad a la sociedad como entretenimiento, expresión de un pueblo de una
juventud requiere una revolución, una crítica social a partir de un texto bien hecho
como ejemplo el rap.
-
Y aprender a cantar, manejar un escenario, bailar construye nuestra cultura.
-
Dentro de la música encontramos, un paisaje mental y lingüístico heredado por las
culturas en su música base para nuestro conocimiento y nuestra identidad.
-
Música y cultura dentro de las iglesias y no de alabanza a Dios.
-
La música para vender afecta el compositor y mejorar la economía de un país.
-
Egoísmo musical.
82
Iván Santiago Lozano Rodríguez
-
Es eficaz para la publicidad.
-
La canción es importante en el aprendizaje de los niños, se divierten y enriquecen
sus conocimientos.
Interpretación
Nuestro segundo entrevistado habla acerca de la función de entretener y expresar lo que un
autor quiere en su obra musical, con su letra y con esto puede generar un cambio social como
es el caso del rap que si un medio de expresión de ideas y mensajes críticos, sociales sin nece-
sidad de violencia, ni vandalismos. Para esto se necesitaría un buen texto que incite a la revo-
lución del pensamiento claro está acompañado de una buena música, todas las culturas han
utilizado la música como medio de transmitir sus saberes, de esa manera la música se vuelto
una de las ramas más importantes donde uno puede buscar el conocimiento, no sólo a través
de partituras, notas musicales, o textos sino en todo lo que implica la música, como el manejo
del escenario el canto y todos estos elementos aportan a nuestra construcción de cultura. Y
escuchar la música de diferentes culturas nos amplía nuestra mente tanto en lo lingüístico
como un histórico ya que sus autores, compositores dejan un mensaje implícito en la música,
además de que la música identifica a un grupo determinado tanto ser culturalmente a un gru-
po aborigen o una tribu urbana.
La música en la religión busca atraer adeptos más que un compromiso con la misma músi-
ca es decir los de la música como como arte sino como un medio de alabanza.
La música de consumo, ya que se dé como un producto de venta es buena como medio eco-
nómicos para un país y también para el mismo hacedor de la música pero tiene algo negativo
que está afectando implícitamente al compositor ya que se lo ha segregado a la creación musi-
cal en serie, sin motivo, sin corazón y la música sin intencionalidad no es música. Al contrario
de la música realizada para la educación que tiene un fin muy importante en la construcción
del conocimiento de los niños sean caso de la canción de las tablas de multiplicar, vocales que
han entretenido a los niños durante mucho tiempo y ha tenido un efecto importante en el me-
joramiento de sus saberes de que la música es el importante en la educación en todas las eda-
des. Es decir si miramos atrás, siempre se ha hablado de ambientes de aprendizaje propicios
para la creación de ambientes más adecuados, espacios donde el estudiante se sienta bien para
construir su conocimiento y en la cual la música sido un elemento importante para ese fin.
Análisis e interpretación de datos obtenidos (entrevista n.º 3)
Texto
-
La música es un lenguaje un lenguaje complejo.
-
Y la sociedad necesita de la música.
-
La música es un lenguaje que está unido a la vida social.
-
La música es un alimento, una herramienta para recordar que somos entes sociales.
-
Las personas buscan refugio en ella.
-
La sociedad es selectiva y busca algo que le alimente, que le dé aportes.
83
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
-
La música, toma sucesos sociales, temáticas sociales.
-
La música habla de ignorancia represión, sentimientos, amor, odio.
-
La música toma el sentimiento social y lo reproduce.
-
Cada cultura tradujo sus sentimientos en ciertos tipos de música.
-
La música está ligada a la historia.
-
La música es histórica.
-
Si eres una cultura indígenas.
-
La historia expresa el entorno.
-
En la historia está plasmado el sentimiento.
-
La música se utilizó para transmitir los ideales, rituales de las culturas.
-
Debemos decir que la música es un recorrido por la historia del hombre.
-
La música como medio para ahondar en lo sublime.
-
Transgresión de lo humano niveles de pasión, el dolor de una nota musical, un soni-
do.
-
En un día sin música algo pasa algo sucede, hay un vacío.
-
Poder escuchar una sinfonía.
-
Y saber que hubo gente que tocó hasta la locura.
-
Utilizar el lenguaje musical está todo por ello.
-
La música es un alimento del alma.
-
En el ámbito de las letras no recordaría muy bien.
-
Gente en Beethoven una exaltación por la victoria.
-
Ciento en algunos autores patriotismo.
-
Con la música lo más social es una revolución espiritual sin utilizar palabras.
-
Soy un contradictor de la venta y la música como producto de consumo.
-
El músico es un artista.
-
En su obra musical debe haber sentimientos.
-
No llamaría música cierto tipo de canciones.
84
Iván Santiago Lozano Rodríguez
-
Pienso que el ritmo es un control que afecta el patrón de conducta de un pueblo.
-
Es mejor que consuman la música y no otro tipo de cosas.
-
Pero la música es tan vacía cuando se hace para vender.
-
No se podría determinar un tipo de música para la educación.
-
Todos somos diferentes.
-
Hay diversidad.
-
Puede haber personas que se deleitan con un violín pero otras con un riesgo.
-
La música aporta la pedagogía y a la educación al dar un camino, una salida.
-
Escapar de la realidad.
-
La música puede aflorar en los jóvenes y niños los sentimientos que la hagan pensar
diferente más social.
-
Hablar de la música en las aulas, yo a la comprensión, lo desconozco.
-
El estudiante podrá reconocer el hecho histórico y social, en una sinfonía.
-
Que simplemente pensé en eso y me pregunté.
-
Con un estudiante puede interesarse por el español es matemáticas.
-
Cuando viven en un eterno conflicto.
-
Con la música cambia, la música da escapatoria, propone salidas.
-
La música nos ayuda aliviar un poco la pena.
-
Un niño que tiene hambre.
-
Y le ofrecen una canción un plato de comida.
-
Le escogería lo que necesita.
-
De todas maneras la música nos transporta a lugares bonitos que alivien el dolor.
Temas que emergen
-
La música como lenguaje de la vida social.
-
La música como herramienta para recordar lo que somos.
-
La música como herramienta de reproducción social.
-
La música, un traductor de los sentimientos de las culturas.
85
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
-
La música es histórica.
-
La música es el recorrido por la historia del hombre.
-
La música y lo sublime.
-
La música en importancia en el diario vivir.
-
La música de un ejemplo de vida.
-
La música es un mensaje implícito en los sonidos.
-
La música y la revolución espiritual.
-
El músico como artista.
-
En la obra musical y los sentimientos.
-
El consumo de la música y no del consumo que deteriora a las personas.
-
No hay una música determinada para la educación.
-
La música y la diversidad.
-
La diversidad y la música.
-
Música y pedagogía: un camino una salida, un escape en la realidad.
-
Música como potenciador de los sentimientos.
-
Música y pensamiento social.
-
La música y la historia.
-
Conflicto y el estudio.
-
La música como propuesta de cambio, escapatoria.
Unidades Temáticas
-
Música y sociedad.
-
Música y cultura.
-
Música y cotidianidad.
-
Música y consumo.
-
Música y educación.
-
Música y conciencia social.
86
Iván Santiago Lozano Rodríguez
Interpretación
-
La música es un lenguaje para la sociedad y la sociedad es para la música, los dos se
necesitan mutuamente.
-
La música está presente en la historia de las culturas y se vuelve un medio de ex-
presión de ellas, gracias a la música conocemos en profundidad muchas culturas.
-
La música mirada como algo sublime dentro de la vida diaria es algo que no puede
faltar, crea vacíos, la música alimenta de pasión, patriotismo nuestra vida diaria,
desde los sonidos, sin palabras.
-
Es positivo ya que las personas consumen música y no drogas y violencia.
-
Es negativo desde el punto de vista del compositor como artista que deja a un lado
los sentimientos.
-
No hay una música especial para la educación, dentro de la diversidad cualquier
música puede cumplir la función de educar. La música aflora los sentidos de los jó-
venes y los niños capaces de sensibilizar hacia lo social. Además de la música sirve
como referente de la historia.
-
Es difícil en medio de un conflicto, reconocer a la música, transformadora pero es
muy importante como medio de expresión de tus problemas, es un medio subjetivo
de aliviar sus tristezas.
Interpretación
La música es un lenguaje que necesita para sociedad y la sociedad necesita de la música para
ser expresada para que acompañe los cambios sociales y que sea un medio de archivo para la
memoria actual, la música es un refugio escapatoria para los jóvenes perseguidos. Cada cultura
tradujo sus sentimientos su forma de ser una música plasma en ella sus tradiciones se historia
y la música se vuelve un recorrido por la historia humana.
La música Está presente en la cotidianidad, y produce pasillos de las personas que no lo
escuchan ya que la música ahonda los sentimientos de las personas. Compositor deja todo por
la música y además toca hasta la locura por eso es tan importante escuchar en la vida diaria.
La música de mensajes de victoria de exaltación por cada país, patriotismo, baile, alegría,
tristeza que podrían generar posible una revolución espiritual sin el uso de las palabras sino
de actitudes sociales. Ese es el verdadero sentido de la música y no el de la venta, no en el
consumo, no en la producción musical sino más bien en un lenguaje del alma por parte del
compositor.
El compositor no tiene un objetivo de crear y se pierde el corazón en la música.
No hay una música destinada para la educación cualquiera podría servir si utilizamos bien
con un objetivo claro ya que es muy importante para los estudiantes porque la música despier-
ta los sentidos da alternativas, salidas desde la floración de los sentimientos en los jóvenes a
partir de la música.
La música es una herramienta eficaz en el estudio de la historia ya que está ligada a los
procesos históricos y sociales y al conocer la historia hay sensibilización social.
87
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
Análisis e interpretación de datos obtenidos (entrevista n.º 4)
Texto
-
La música como expresión artística.
-
Es una manifestación muy importante de lo que somos como sociedad y cultura.
-
La música es un referente para comprender los sentimientos y emociones humanas.
-
El desarrollo en grupo humano.
-
La música es una producción social.
-
Es una producción humana.
-
Aborda lo académico y la expresión emocional en un determinado momento.
-
La música es un idioma universal.
-
Utilizada por culturas en momentos históricos.
-
Genera espacios de alineamiento político, cultural.
-
La música como herramienta de comprensión humana.
-
Para el manejo de emociones y conflictos.
-
Esta herramienta es utilizado poco en el escenario de la violencia en Colombia.
-
Hay que fortalecer las prácticas musicales en Colombia.
-
La sociedad sería distinta.
-
Desde las ciencias sociales.
-
Concebimos la cultura.
-
Como producción material y espiritual de los seres humanos.
-
Tienen la música herramienta para trasmitir ideas.
-
La música en determinado momento de la historia ayudado a crear conciencia, sen-
sibilización.
-
Fíjese que hay compositores, cantantes que tiene un trabajo político con la música.
-
La música suelen camino a seguir.
-
Se necesita el compromiso individual.
-
Si no partimos de la individual no hay sensibilización.
88
Iván Santiago Lozano Rodríguez
-
Y que lo colectivo haya una fórmula para solucionar los problemas.
-
No es que una canción nos traerá concordia o paz a los colombianos.
-
Pero la educación en lo artístico y esencialmente en lo musical ayudaría mucho.
-
La música como forma de expresión humano.
-
Define nuestra identidad, nuestra personalidad.
-
Las personas están incompletas al no disfrutar de la música.
-
La música es una herramienta eficaz para estar bien.
-
Encontrarse con uno mismo.
-
Es un acompañante ideal en todas las tareas.
-
Le da variedad al día.
-
Mejora la relación con los demás.
-
Estaba escuchando música rock.
-
He ido cambiando hacia la blues.
-
Buscando raíces de la música.
-
La música más feliz.
-
Ayuda distensionarme, a pensar, a relajarme.
-
La música es mi compañera cotidiana.
-
En los momentos de compartir igual.
-
Hay dos puntos de apoyo para enseñar la historia.
-
Y son las artes plásticas y la música.
-
Desde lo visual y lo estético.
-
Escultura es una herramienta importantísima en la expresión de los sentimientos
del desarrollo de la humanidad.
-
Para hablar de etapas históricas, se habla de las músicas de ese momento.
-
La música es un apoyo en la construcción del conocimiento, de una competencia.
-
Ya que ellos les gustó mucho la música y desconocen otros géneros.
-
Los estudiantes deben encontrar, la relación con otras músicas.
89
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
-
No es fácil escuchar la música de la antigüedad con sexto o música del medioevo
por séptimo o música de la modernidad con octavo y noveno.
-
Se generarán nuevos retos y necesidades en el quehacer docente.
-
Educar el oído, experimentar con nuevos tipos de construcción del conocimiento
para ellos es algo nuevo.
-
Utiliza la música como herramienta temporal para el conocimiento histórico y geo-
gráfico.
-
Cualquier estrategia pedagógica es válida.
-
Siempre y cuando tenga pertinencia y razón de ser.
-
Que cumpla con unos objetivos en el quehacer educativo.
-
Desde la formación ciudadana he trabajado.
-
La expresión musical como comunicación.
-
Se presenta un problema que el momento de crear su canción, su texto.
-
Viene la inconformidad, la vergüenza etc.
-
Todo tiene que ver con las modas, con el crecimiento de ellos.
-
Un día pueden querer una música de la próxima semana otra.
-
Todo depende de cómo vaya formulando propuestas educativas, para que sea váli-
do.
-
Si planificamos de la actividad.
-
Y es música que les interesa.
-
Considero pertinente.
-
Y no es la música por la música.
-
Es entender el significado.
-
Esto depende también de la comprensión análisis de concentración de los estudian-
tes.
-
Cierto es que esta herramienta nos sirve no da resultados hay que cambiarla.
-
En el colegio Paulo Freire he notado un interés grande por la música por las artes
plásticas, por el deporte.
-
Es bueno utilizar este interés para la construcción del conocimiento.
90
Iván Santiago Lozano Rodríguez
-
Todo depende de cómo maneja el proceso.
-
Si la música no es atractiva para ellos, puedes crear un debate, una polémica de
ideas el por qué.
Temas que emergen
-
La música expresión de lo que somos en la sociedad y en la cultura.
-
Música y comprensión de la producción humana y académica.
-
La música y la historia.
-
La música y la política.
-
La música como herramienta de manejo de conflictos.
-
Las prácticas musicales y mejoramiento de la sociedad.
-
Las ciencias sociales en la producción material y espiritual.
-
La música transmisora de la cultura.
-
Música conciencia social.
-
Música y política.
-
La música y el mensaje.
-
Música y el individuo.
-
Música y comunidad.
-
Música y sensibilización social.
-
Música e identidad.
-
La música y el estar bien, encontrarse con uno mismo.
-
Nuestra compañera ideal en el diario vivir.
-
La música y la relación con los demás.
-
El blues como terapia.
-
La música para compartir en comunidad.
-
La música de la relación con historia humana.
-
Las artes plásticas y la música.
-
La música en la construcción del conocimiento.
91
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
-
El estudiante y su relación con la música.
-
La música y las dificultades de su uso en las aulas.
-
La música como herramienta temporal del conocimiento histórico y geográfico.
-
Educación y pertinencia.
-
La música y la autoestima.
-
Música y la pedagogía ,pertinentes y significativo.
-
La música y las artes plásticas como centro de interés en el colegio Paulo Freire.
-
Si la música no es de su interés o seis debates y polémicas acerca de eso.
Unidades Temáticas
-
Música y sociedad.
-
Música y sensibilización social.
-
Música y cultura.
-
Música y cotidianidad.
-
Música y educación.
Interpretación
-
La música está estrechamente ligada a la sociedad de que ha sido un medio de ex-
presión de lo que somos como cultura desde lo académico hasta lo sublime.
-
La música se encuentran espacios históricos, políticos, culturales y siempre ha
sido una herramienta eficaz en el manejo de los conflictos, pero no muy utilizada
en Colombia para conflicto, hay ejemplos importantes, como Venezuela, es posible
desarrollar proyectos musicales que mejorarían la sociedad colombiana.
-
La cultura tiene como herramienta fundamental para la comunicación y difusión de
sus saberes, la música ya que a través de su sonido y sus mensajes transmite ideas
valiosas en el camino a seguir de la comunidad.
-
La música generalmente tienen compromiso político, desde el individual hacia lo
colectivo.
-
Si enriquecemos la música en las aulas ayudaría mucho en la sensibilización de lo
social.
-
La música me hace sentir bien feliz, me ayuda pensar, a trabajar con placer, es esen-
cial en la individualidad y también cumple un papel importante en la relación con
los demás, me identifico con la música, ella me identifica mi igualmente, la música
que se escucha es parte de mi personalidad.
92
Iván Santiago Lozano Rodríguez
-
La música es muy importante en la construcción del conocimiento, hay dificultad
en las aulas debido a la diversidades humanas y las artes son un centro de interés
del colegio para Freire deben utilizarse como herramientas hacia el conocimiento
siempre y cuando el docente lleve un proceso adecuado y pertinente de acuerdo a
los intereses de los estudiantes.
Interpretación
La música es una expresión de lo que somos, de desarrollo en una sociedad, abordada desde
los sentimientos, las emociones y también de lo académico.
La música través de los tiempos ha crecido una influencia política y ha creado movimien-
tos sociales importantes a través de ella, lamentablemente en Colombia poco se ha utilizado y
fomentar las prácticas musicales mejoraría el conflicto y la sociedad.
La música en un papel individual como colectivo, se encuentra nuestro diario vivir como
compañera de nuestras labores diarias y nuestras tareas diarias además mejora nuestra re-
lación con los demás es importante en ese desarrollo humano dentro de una sociedad como
colectivo. La música nos identifica, es parte de nuestra personalidad escuchamos la muestra
que queremos y está en nuestro diario vivir, y un vacío cuando no la escuchamos. En mis me-
todologías adoptó las artes plásticas y la música como dos pilares muy importantes ya que son
de gran interés en el colegio y parto de ahí para la construcción del conocimiento histórico,
formación ciudadana siempre teniendo en cuenta su interés, y cambiando continuamente de
metodologías para que sean pertinentes y también he utilizado en la interés por la música
para crear debates y polémicas alrededor de estas. Esta labor es difícil, depende mucho de
la concentración, interés, de los estudiantes ya que ellos están siendo afectados por músicas
populares y es difícil entrar a competir con ese conocimiento, de todas maneras es una función
del docente buscar el camino y las nuevas maneras de compartir el conocimiento.
Análisis e interpretación de datos obtenidos (entrevista n.º 5)
Texto
-
Actualmente en la relación que veo de la sociedad con la música.
-
Es una relación en la cual la música está siendo utilizada por el poder.
-
Para controlar a la sociedad.
-
La música refleja claramente en la calidad la música que se escucha hoy en día en
esta acorde con la evolución humana.
-
La música trata de entretener y enajenar.
-
Y no de desplegar sus posibilidades humanas.
-
Creo firmemente en la música politizada.
-
Control está en manos del poder de los medios económicos, no sólo el artístico si no
en económico y político.
-
Pienso que muchos músicos y docentes de música.
93
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
-
Están interesados en crear liberación a través de la música.
-
Al existir variedad de culturas.
-
Ahí variedad de comunicación.
-
La música instrumento para qué las culturas comuniquen su conocimiento, su sa-
ber.
-
Pero creo que la música no debe utilizarse para conservar la identidad pienso que
pensar en identidad genera que nos despedimos menos.
-
La música sirve para evolucionar, y para ir cambiando las maneras de pensar.
-
Todo gira en torno a fortalecer la identidad.
-
Cuando el ser humano es cambiante.
-
La identidad tiende a ser un obstáculo.
-
La música genera nuevos sentimientos.
-
Ayuda a hacernos más humanos.
-
También es cierto que en la cotidianidad.
-
que mayormente es encontramos en la música.
-
Es la enajenación.
-
Pero también ahí músicos comprometidos a fortalecer la humanidad.
-
Pero en general estamos bombardeados músicas de control social.
-
Es una labor del docente.
-
Estoy completamente seguro que no debemos darle la espalda a las moscas que nos
invade.
-
Se momento para analizarlas encontrarle sus defectos y sus cosas buenas.
-
Uno de los elementos hablando de cuestiones técnicas, esta frecuencia del sonido.
-
Ya que afecta cuestiones físicas del ser humano.
-
Ya que hay frecuencias más benéficas que otras.
-
El texto también es importante.
-
Pero los que existen hoy en día son textos vacíos comparados con otras épocas.
-
Habido una involución en ese sentido.
94
Iván Santiago Lozano Rodríguez
-
El ritmo es un elemento importante también.
-
Pero en la música popular son muy básicos e repetitivos.
-
Esto está causando que se piense menos.
Temas que emergen
-
La música y el poder.
-
Música y control social.
-
Músicas politizadas.
-
Música y sensibilización social.
-
Música e identidad.
-
La búsqueda de la identidad y su efectos nocivos en el desarrollo.
-
Ser humano cambiante y evolutivo.
-
Música generadora de nuevos sentimientos y emociones.
-
La música cotidiana, música de control social.
-
El análisis de las músicas de control social.
-
La música y las frecuencias del sonido.
-
La música y los textos.
-
La música y el ritmo.
Unidades Temáticas
-
Música y sociedad.
-
Música y sensibilización social.
-
Música y cultura.
-
Música y cotidianidad.
-
Música y educación (elementos de la música).
Interpretación
-
La música se está utilizando para el control social a través del poder económico y
político, los medios comunicación reproducen músicas de entretenimiento de ena-
jenación de los oyentes.
95
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
-
Los docentes y compositores están buscando la liberación en las propuestas musi-
cales.
-
La música es importante la comunicación y transmisión de los haberes de las cul-
turas, más no en la búsqueda de la identidad ya que si no se marcamos en eso nos
encerramos en un mismo círculo. El ser humano es cambiante y evolutivo así que la
identidad por ser un obstáculo para eso.
-
Música es importante en nuestro diario vivir ya que crea nuevas sentimientos y
emociones de las personas lastimosamente los medios de comunicación nos in-
vaden de músicas de control social por eso estamos relegados a escuchar músicas
nuevas algunos pocos.
-
La labor del docente encontrar el camino, abordando las músicas de control social y
analizarlas para que esta manera contribuye a la sensibilización social de los estu-
diantes.
-
Es de vital importancia analizar las canciones de control social esto generaría una
visión diferente de los estudiantes sobre la música. Hay elementos de la música que
pueden servir de enlace con sensibilización social y son la frecuencia del sonido, los
textos, y el ritmo. Estos elementos deben ser utilizados, partiendo de su utilización
en la sociedad hoy en día y mirando los pros y los contras, los beneficios y las afec-
taciones de estos elementos para mejorar cimiento de los estudiantes y su sensibili-
zación social hacia estos temas.
Interpretación
El mensaje está siendo utilizada como control social desde la manipulación de los medios y la
música que bombardea a los jóvenes y a la población en general, todo parte una globalización
y del poder, tratando de ejercer un control de la población a través de la música. La música
tiene un papel importante en la transmisión de la cultura pero no debe sesgarse a la identidad
como tal, puede ser un obstáculo para la evolución y el desarrollo de las comunidades y del
pensamiento individual. En las músicas politizadas, tienen un fin digno de analizarse desde
todos los puntos de vista en las aulas, se trata de generar civilización social hacia estos temas,
hay elementos de la música que tienen mucho poder en la humanidad como son las frecuen-
cias, los textos, los ritmos siempre y cuando sean utilizados de una manera adecuada y hacia
un beneficio común, parte de la educación musical está en abordar estos temas discusiones,
debates sobre la función de la música en una sociedad en una cultura en un aula de clase ya
que el poder de ella es grande.
Análisis e interpretación de datos obtenidos (entrevista n.º 6)
Texto
La música, cambiando la interioridad
Música lo que nos une música en sociedad
Sin mal hablar, sin mal interpretar
La música aún de fronteras se acaba las guerras,
La música ellas una guerrera de la paz
Incita a cantar y no matar a nadie
Que juzguen los demás porque hago lo inalcanzable,
96
Iván Santiago Lozano Rodríguez
Con música trabajemos en colectividad,
Recordemos que es una sociedad
No una persona que todo lo cambiara
La cultura latinoamericana
De la baja sociedad
Con ella lo bueno y lo y lo malo Colombiaaaaaa,
Ritmos palenqueros
Sonido ancestral lo original,
Está para exportar es una marca, una identidad
Miles de razas conectadas a la causa
Mi bella música
Por eso agradezco a todos los que nos dejaron la música
De herencia de diferentes de diversidad más tradicional a todos aquellos gracias
Que mi memoria quedará
Porque la música representa la música cobija todas las culturas
Me levanto la mañana con mi novia
La música cotidiana de 24 - 7
Música para el alma de un rapa
Que es el motor para vivir en sociedad
Y es la gestión para apuntar mucha paz
Músicaaaa en las entrañas
En todas las áreas músicaaaa vida cotidiana
Porque es 24 -siete
Esto va para toda la población
Música comunicación
La labor que soy yo
Pero lo más importante
Es la construcción de una visión
De una evolución
Edificando y aprendiendo de la música es mi educación
Es mi cuaderno y es mi esfero
Que escribe las letras que salen de mi cuerpo
De mi corazón
Me educo con música y cada día aprendo más
Dejó de pelear con el otro
Y hacemos con música y educación una sociedad
Consumo, consumo mi mayor vicio
Es muy selectiva para tus oídos
Sin prejuicios sin previo aviso
Notas musicales ritmos líricos vividos
Porque consumo, consumo la música, música ambiente
Que todos nos hace cambiar nos pone a pensar
Con el estilo de los idiomas la base escuchar todos los días
Consume música
-
Yo consumo música.
97
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
-
Porque es la música la que una fronteras.
-
Sin contar el género es música generadora de la vida.
-
Música corazón.
-
Música para todos.
Temas que emergen
-
Música e interioridad.
-
Música y su papel importante para la no violencia.
-
Música y colectividad.
-
Música y Latinoamérica.
-
Sonidos ancestrales.
-
Música e identidad.
-
Música y conexión con las culturas universales.
-
Música y memoria.
-
La música motor de la sociedad.
-
Música en todo momento.
-
Música y comunicación.
-
Construcción de una visión.
-
La música para aprender mejor.
-
Música, educación y sociedad.
-
Consumir música.
-
Música y cambio social.
-
Música y alternativa de vida.
-
Música sin fronteras humanas.
Unidades Temáticas
-
Música de sociedad.
-
Música y cultura.
-
Música y cotidianidad.
98
Iván Santiago Lozano Rodríguez
-
Música y educación.
-
Música y consumo.
Interpretación
-
La música cumple un papel importante dentro del sociedad, ya que produce una
interiorización de la no violencia y de lo comunitario.
-
La música tradicional, la música del pueblo, la música y las bajas esferas nos marcan
los identifican y nos unen, no se olvidan.
-
Música durante todo el día para cada momento para cada ocasión a cada instante, la
música es el motor de la sociedad.
-
Es importante través de la educación musical y de la sociología de la música, cons-
truir una visión nueva renovada, edificando y aprendiendo de la música.
-
Consumir la música que nos hace pensar, que nos hace transformar en cualquier
idioma y en cualquier lenguaje, consume música que rompa fronteras humanas.
Interpretación
La música como un medio o herramientas de interiorización de sentimientos, vivencias, emo-
ciones siempre mirándola desde lo colectivo hacia lo individual, son músicas tradicionales de
los pueblos que nos identifican, que llevamos en nuestra sangre, tradición de músicas pasadas
y de las cuales no podemos olvidar de dónde vienen.
La música está presente en todo. En las labores diarias, es un motor de sentimientos que
nos impulsan a seguir dentro de la sociedad y del conflicto, nos hace más humanos y mejorar
nuestra relación con los demás. La música tiene una función educativa, siempre y cuando se
vea desde una perspectiva humana, y nos genere una visión nueva del mundo a partir de sus
errores y de los hechos históricos que la música nos recuerda, es mejor aprender con música
todas las áreas del conocimiento. Hay que consumir música que transforme que nos enseña a
ser mejores, que de un mensaje de esperanza, mensaje de revolución espiritual.
Análisis e interpretación de datos obtenidos (entrevista n.º 7)
Texto
-
Primero yo miro los estilos de vida que llevan.
-
La forma de pensar.
-
Otras manera apolíticas y políticas de mirar el estado.
-
Lo religioso y lo no religioso.
-
Desde los 1960 para el rock va creando nuevas combinaciones.
-
Con otros estilos musicales hasta este momento.
-
El rock y la cultura tiene mucho que ver.
99
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
-
En rock al parque uno mira, punk ska.
-
El rock ha ayudado a personalizarnos, tener un carácter.
-
Escucho rock todo el día.
-
Me preocupo por los temas tratados y las letras.
-
El rock ha influenciado en mi estilo de vida.
-
Mi vestimenta.
-
Mis pensamientos ideológicos.
-
Pensamientos medio anarquistas.
-
Socialismo controlado.
-
No religioso.
-
Las bandas copiaban la música para hacer plata.
-
La gente quiere más y más y no se conforma con lo que tiene.
-
Es negativo ya que los contenidos no son los mismos.
-
El mensaje es muy simple.
-
Ya no hay arte, se pierde el arte.
-
Los niños se interesan por la melenas largas.
-
Las guitarras eléctricas.
-
Sería bien una clase de matemáticas con guitarras eléctricas.
-
El rock tiene mucho contenido culto.
-
Mensajes buenos.
-
De paz y no guerra.
-
Utilizar el rock melódico.
-
Pink Floyd lleva a otras realidades.
Temas que emergen
-
Estilos de vida.
-
Formas políticas del pensamiento.
-
Evolución de la música.
100
Iván Santiago Lozano Rodríguez
-
El rock personaliza, identifica en cada cultura.
-
El rock en el estilo de vida y de pensamiento dentro de su cotidianidad.
-
Rock influencia sus pensamientos.
-
Ideológicos.
-
Pensamientos sociales fuertes.
-
Bandas musicales que buscan lucro.
-
Contenidos musicales simples.
-
Se pierde el arte en las canciones.
-
Nueva metodologías de enseñanza a través del rock.
-
El rock y su contenido culto y de mensaje social.
-
Las bandas reconocidas y su función social.
Unidades Temáticas
-
Música de sociedad.
-
Música y cultura.
-
Música y cotidianidad.
-
Música y consumo.
-
Música y educación.
-
Música y sensibilización social.
Interpretación
-
Se Vincula el rock con la política, con los estilos de vida de los jóvenes y su pensa-
miento, el rock ha ido evolucionando con la sociedad.
-
La música identifica a las culturas urbanas, el rock les da a los estudiantes una vi-
sión política más concreta.
-
El Rock influye diariamente en su estilo de vida, va construyendo su propio pensa-
miento social y una nueva mirada del Estado.
-
Algunas bandas de rock se dedicaron a copiar la música para el comercio para el
lucro individual llevando a la creación de textos simples dejando el verdadero arte
musical del rock en una involución por el comercio.
101
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
-
El rock podría ser una herramienta para abordar cualquier conocimiento, utilizar su
contenido para la educación política, social a partir del sonido de bandas compro-
metidas por los social.
Interpretación
El rock crea un estilo de vida en los estudiantes, es capaz de generar nuevos pensamientos
ideológicos, políticos, de revolución cultural y sensible, les da una mirada más profunda del
conflicto y de los comportamientos del gobierno, el rock los identifica dentro de la diversidad.
El rock también ha sido utilizado para el lucro personal pero el verdadero rockero entiende
eso y habla sobre la importancia del arte y de la estética, también nos habla sobre la importan-
cia del mensaje del rock, un mensaje de esperanza de paz de no guerra, el estudiante encuentra
el rock una forma de expresar sus inconformidades sociales, también su amor por la música.
El rockero encuentra en la música un potencial elemento de la educación ya que el rock
tiene muchos elementos para este propósito, sobre todo en la formación de un pensamiento
más político y social en las aulas, es importante seguir el ejemplo de bandas comprometidas
con lo social y es interesante abordarlas y analizarlas como un retrospección de la historia
humana y de sus conflictos para la no repetición y buscar en ella la sensibilización social en
los estudiantes.
Análisis e interpretación de datos obtenidos (Texto reflexivo n.º 1)
Texto
Un día de alegría
Solo quiero al despertar
Ver un mundo con sonrisas
Lleno de felicidad
Donde no exista el dolor
Ni la ira, ni la ruina
Donde solo haya paz
Vida y felicidad
Que pronto acaben las muertes
Ya no quiero más sufrir
A ver a niños pequeños
Sufrí por esta crueldad
Ver a su padre muriendo
Con un dolor si final
Donde solo la muerte
Nos puede traer la Paz
Coro
Que ya cesen las guerras
El mundo va a terminar
Levanten pronto sus voces
En un grito por la paz
Ya no quiero alzar vuelo
Ya quiero encontrar la paz
102
Iván Santiago Lozano Rodríguez
Volar junto a las montañas
Y encontrar felicidad
Encontrar un mundo nuevo
Donde no exista el dolor
Donde solo haya sonrisas
Y cantos de emoción
Un canto que llega al alma
Y sale del corazón
Para llegar a tu mente
Y entrar tu corazón
Temas que emergen
-
Anhelo de un mundo mejor.
-
Rechazo a las injusticias del mundo.
-
Rechazo a las guerras y sus consecuencias hacia los niños.
-
Memoria del conflicto en Colombia.
-
Canto de esperanza.
-
Construir unidos un Mundo Mejor.
-
Música y Expresión de sentimientos.
Unidades Temáticas
-
Música de sociedad.
-
Música y educación.
-
Música y sensibilización social.
Interpretación
-
La canción es un grito de dignidad por sus derechos a la libertad, a la felicidad, a la
igualdad, rechaza todos los desmanes de la sociedad, donde los únicos afectados
son el pueblo, sus propios familiares.
-
Solo unidos y en comunidad podemos construir un mundo mejor desde el respeto.
-
A través de la música se puede dar mensajes de esperanza, la expresión de senti-
mientos dentro de un texto llegan al corazón de las personas.
Interpretación
Tomar conciencia de la realidad de Colombia, de la guerra, del Conflicto que ha dejado muchas
víctimas inocentes, familiares y amigos, la canción nos quieres decir que debemos unirnos en
103
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
un grito de desaprobación de inconformidad y la música es el medio apropiado para eso, tam-
bién nos habla de la esperanza y del compromiso de todos para mejorar nuestro mundo, que
al despertarnos solo encontremos sonrisa y felicidad.
Análisis e interpretación de datos obtenidos (texto reflexivo n.º 2)
Texto
Coro
Cada día al despertar
Al mirar esa caja de imágenes
Violentas, perversas y sucias
Violentas perversas y sucias
Al míralas me revientan mas
Su violencia e injusticia a la humanidad
Al instante me indigna más, su pensamiento moral
Coro
Cada día al despertar
Al mirar esa caja de imágenes
Violentas, perversas y sucias
Violentas perversas y sucias
Si pensamos en vivir un minutos más
Un instante y segundo más que TU ¡
Nos matamos sin pensar, que somos iguales
La utopía de riqueza, te enceguece más
NO ¡NO¡ NO¡
NO ¡nos pueden armar para luchar NO¡
No nos pueden armar para luchar NO¡
No somos destrucción
Y si podemos ser paz
Temas que emergen
-
Medios de Comunicación.
-
La desinformación de los medios.
-
Violencia televisiva.
-
La televisión una caja de violencia y perversidad.
-
Desigualdad social.
-
Servicio Militar Obligatorio.
104
Iván Santiago Lozano Rodríguez
Unidades Temáticas
-
Música y sociedad.
-
Música y cultura.
-
Música y Comunicación.
-
Música y sensibilización social.
-
Música y Consumo.
Interpretación
-
La desigualdad social marcada por el poder.
-
Los medios de comunicación manipulan la información y a la población.
-
Nos enseñan a matar, no al servicio militar, no a las armas.
Interpretación
La canción es un mensaje de conciencia a la manipulación de los medios de comunicación que
nos miente y no lleva la guerra mediática y comunitaria.
La televisión es uno de los medios más eficaces a la hora de manipular desde la imagen, es
una caja de entretenimiento para que las personas no piensen diferente, la canción también es
un grito a la no guerra y a no más ejércitos.
Análisis e interpretación de datos obtenidos (texto reflexivo n.º 3)
Texto
Aquellas personas inocentes
Que por culpa de la gente, ya no están,
Quisiera volver al pasado para así volverte a encontrar,
Darte un tan fuerte abrazo y nunca dejarte de soltar
Tan poca fue tu permanecía,
Que mucha tristeza me da,
Recordar a aquellos momentos tan felices
Que nunca volverán.
Que injusticias que trae la vida llenas de remordimiento y dolor,
De un momento a otro todo cambia,
Es tan triste pensar eso hoy
Cuántas familias felices hubiera,
Si la violencia ya no existiera,
Todo mundo vivieran mejor
Pero la persona malévola
105
Ambiente de aprendizaje musical y sensibilización social en el colegio
Solo piensan en lastimar “lastimar”
Sin saber el dolor que se siente,
Al perder a alguien inocente,
Que del corazón nunca saldrá
Lo justo sería justicia,
Castigar a quienes se lo merecen,
Para que así se arrepientan ya
Que injusticias que trae la vida llenas de remordimiento y dolor,
De un momento a otro todo cambia,
Es tan triste pensar eso hoy.
Temas que emergen
-
Los desaparecidos.
-
Esperanza del no conflicto.
-
Memoria.
-
Esperanza de un mundo mejor.
-
Indiferencia ante la víctimas del conflicto.
-
Impunidad.
Unidades Temáticas
-
Música y sociedad.
-
Música y sensibilización social.
Interpretación
-
Desaparición por el conflicto armado, impunidad hacia las víctimas, es importante
la memoria, el perdón pero no el olvido, hay esperanza de un mundo mejor.
Interpretación
Esta canción nos narra una desaparición y una impunidad, donde los únicos que sufren el con-
flicto son las personas del común, pero los jóvenes y los afectados por el conflicto en Colombia,
tienen una esperanza de cambio social, de un mundo mejor. Esta canción es un grito de incon-
formidad e indignidad por los sucesos vividos.
106
Editado por el Instituto Latinoamericano de Altos Estudios -ilae-,
en mayo de 2016
Se compuso en caracteres Cambria de 12 y 9 ptos.
Bogotá, Colombia